Terminator Génesis (2015) BONUS TRACK

SINOPSIS

Terminator Génesis (título original en inglés Terminator Genisys) es una película estadounidense de ciencia ficción y acción que se estrenó el 1 de julio de 2015, dirigida por Alan Taylor y escrita por Patrick Lussier y Laeta Kalogridis. Es la quinta entrega de Terminator, la cual es como una secuela, precuela y reboot de la franquicia. Arnold Schwarzenegger repite su papel como el personaje principal, junto con los recién llegados Emilia Clarke, Jason Clarke, Jai Courtney, Matt Smith, Byung-hun Lee, Dayo Okeniyi, Courtney B. Vance, Sandrine Holt y J.K. Simmons.

Tras diversas problemáticas por la posesión de los derechos de la franquicia, la secuela que originalmente iba a ser dirigida por McG (Terminator Salvation) y producida por The Halcyon Company, será fruto de la Productora Annapurna Pictures. En diciembre del 2012 Skydance productions (Star Trek: Into Darkness, Misión Imposible: Protocolo Fantasma) se unió a Annapurna Pictures para el proceso de producción de la película. En enero de 2013 fue reportado que Laeta Kalogridis (Avatar, Alexander) y Patrick Lussier (Dracula 2000, Infierno al volante) fueron contratados para escribir el guion; Mientras que Arnold Schwarzenegger durante una rueda de prensa en Londres por el estreno de El Último Desafio confirmó su participación en el proyecto.

Recientemente Paramount Pictures, quien después de cerrar hace tan solo unos días un acuerdo con Annapurna Pictures, la compañía de Megan Ellison, y Skydance Productions, de David Ellison, anuncio que la quinta entrega de la saga de Terminator sería estrenada el 26 de junio de 2015 y su trama no sería una continuación sino un reinicio de la historia de los filmes anteriores. Así, en esta quinta película se relatarán hechos que tienen que ver con la madre de John Connor (Sarah Connor). Terminator 5 estaría ambientada en los años ochenta y en ella Schwarzenegger interpretaría a un Terminator que protegerá a Sarah de una nueva intentona de Skynet, a través del tiempo para intentar impedir la existencia del líder de la futura resistencia contra la tiranía de las máquinas.

El 14 de diciembre de 2013 se confirmó que Emilia Clarke interpretaría a Sarah Connor.

Trama

En el año 2029, John Connor, líder de la resistencia humana, conduce la guerra contra las máquinas. John es notificado por su unidad del ejército, Tech-Com, que Skynet lo atacará desde dos frentes, el pasado y el futuro, y en última instancia va a cambiar la guerra para siempre. Por lo tanto se establecen 2 unidades: la unidad de Colorado se encarga de destruir el corazón de Skynet; y la segunda unidad, conducido por él mismo y Kyle Reese, de destruir el arma definitiva de Skynet en una máquina del tiempo.

Antes de que la resistencia puede llegar a la máquina, Skynet envía un T-800 a 1984 para matar a Sarah Connor, la madre de John. John se compromete a enviar a Kyle Reese para proteger a Sarah. En el momento en que Kyle está flotando en el campo magnético de la máquina, éste experimenta nuevos recuerdos de él mismo, pero con 12 años de edad, él mismo junto a una joven Sarah Connor, y una advertencia de que el programa computacional "Genisys es Skynet". El T-800 llega a Los Ángeles en 1984, pero es detenido rápidamente por Sarah Connor y su Guardián (en los doblajes de habla hispana de la película, Sarah lo llama "Abuelo"), un reprogramado T-800 con el tejido humano envejecido tras estar varios años en servicio. Poco después, Kyle llega a Los Angeles, pero es emboscado por un T-1000 enviado por Skynet, y es rescatado por Sarah y el Guardián. Kyle descubre que el pasado original ha cambiado: Sarah ya sabe acerca de Skynet, el Día del Juicio, y el papel de Reese como su protector y padre de John Connor (aunque Kyle no sabe que él es el padre de John).

Finalmente con una última misión para cumplir, el Guardián, Kyle y Sarah viajan a la casa de la versión joven de Kyle, donde se le repite una advertencia acerca de Genisys. Sarah se siente aliviada al saber que ahora ella es libre de elegir qué hacer con su futuro, y elige estar con Kyle. Luego, los tres se alejan en automóvil, siguiendo su propio destino.

En una escena post créditos, el núcleo del sistema Genisys, escondido en una cámara subterránea, sobrevive a la explosión y la proyección holográfica de Skynet ahora es consciente de sí.

Volando sobre el Peligro (1989) BONUS TRACK

SINOPSIS

Gleaming the Cube (also known as A Brother's Justice and Skate or Die) is an American film released in 1989. It featured Christian Slater as Brian Kelly, a 16-year-old skateboarder investigating the death of his adopted Vietnamese brother.

The skating technical advisor for the film was original Z-Boy Stacy Peralta. Among the skateboarders who appear in the film as stunt skaters are Mike McGill, "Gator" Mark Rogowski, Rodney Mullen, Rich Dunlop, Eric Dressen, Lance Mountain, Mike Vallely, Chris Black, Ted Ehr, Natas Kaupas, Chris Borst, and Steve Saiz. Tony Hawk (Buddy), and Tommy Guerrero (Sam) then members of the Bones Brigade, appear in the film as members of Brian's skate crew. Future lead singer of The Aquabats and creator of Yo Gabba Gabba!, Christian Jacobs, also appears in the film as Gremic.

The film received a moderate release in the United States from 20th Century Fox (in 469 theaters). Although the film had a relatively low box office turnout, it garnered a significant cult following after its theatrical release, through basic cable replays on networks such as USA and the burgeoning VHS (and later DVD) market, as well as among skateboarders.

The title of the film refers to the gibberish question "Have you ever gleemed inside a cube?" that Garry Davis (GSD) asked Neil Blender in an interview in the December 1983 issue of Thrasher magazine. In the film, Christian Slater’s character defines “gleaming the cube” as “pushing your limits to the edge.” The DVD contains an easter egg; by highlighting the skateboard on the main menu, viewers can watch a short featurette entitled “What Does Gleaming the Cube Mean?”.

TRADUCCIÓN

Christian Slater es Brian Kelly, un skateboarder que está investigando la muerte de su hermano en Vietnam.

En el film aparecen varios skaters famosos.

Terminator La Salvación (2009) BONUS TRACK

SINOPSIS

Terminator Salvation es la cuarta entrega de la serie de películas Terminator, estrenada el 21 de mayo de 2009. Está escrita por David Campbell Wilson, John Brancato y Michael Ferris, dirigida por Joseph "McG" McGinty Nichol, y protagonizada por Christian Bale como John Connor. Anton Yelchin interpreta a Kyle Reese, que se hace amigo de Marcus, uno de los primeros Terminators. Sam Worthington interpreta a Marcus; fue recomendado personalmente a McG por el creador de Terminator, James Cameron. Roland Kickinger realiza el papel de Terminator, con el rostro digitalizado de Arnold Schwarzenegger. El inicio del rodaje estaba previsto para el 5 de mayo de 2008 en Albuquerque, Nuevo México. Stan Winston supervisó los efectos visuales.

El argumento de la película tiene lugar después de los acontecimientos de T3 en el 2018 y se centra principalmente en la guerra entre la humanidad y Skynet en un mundo post-apocalíptico. John Connor seguirá siendo el personaje principal junto con un nuevo personaje llamado Marcus, que tiene la "misma presencia como coprotagonista". Marcus es un humano convertido en androide como resultado de los primeros experimentos de la fuerza aérea lo que le genera una serie de dilemas existenciales como su propio reconocimiento. James Middleton, productor asociado de la película, dijo que "va sobre el nacimiento de un nuevo héroe", y McG dijo que también trata sobre el desarrollo del Terminator modelo 101.

Fokofpolisiekar (2009) BONUS TRACK

SINOPSIS

A South African documentary film about 5 young Afrikaans punk rockers that transformed a generation during a unique time in history - in one of the most reluctantly complex and evolving societies of the 21st century. The film follows the story of the band over 4 years as they forge a place for themselves and their fans in the new South Africa, in the process challenging the stigmas and expectations placed on them by their Afrikaner heritage, the church and tradition. Through the death threats and Christian backlash, they stood tall - sentries for the right to identity and freedom of thought. A story that transcends language and culture; and bravely faces a truth, that most would've left in darkness.

Written by Anonymous

TRADUCCIÓN

Es un documental sobre una banda de rock compuesta por 5 jóvenes sudafricanos que muestra como se revelan en la SUDÁFRICA de la democracia sin el APARTHEID.

Una historia que va más allá del lenguaje y la cultura, y muestra la cara de la verdad y el fin de la oscuridad.

Terminator 3: La Rebelión de las Máquinas (2003) BONUS TRACK

SINOPSIS

Terminator 3: Rise of the Machines es la película de 2003 secuela de la taquillera Terminator 2, dirigida por Jonathan Mostow y protagonizada por Arnold Schwarzenegger, Nick Stahl, Claire Danes y Kristanna Loken. Como resultado de la destrucción de Cyberdyne al final de T2, la toma de conciencia de Skynet ha sido pospuesta, pero no evitada. En un último intento de asegurar la victoria de las máquinas, un nuevo Terminator, el T-X, es enviado atrás (2007) para matar a tantos oficiales de alto rango como fuera posible, incluyendo a John Connor y a su futura mujer Kate. Después de que el futuro Connor es asesinado por un modelo idéntico al de su protector anterior, Kate lo reprograma y lo envía para salvarles a ambos del T-X.

La Porquería y el Odio (2000) BONUS TRACK

SINOPSIS

The Filth and the Fury es un documental musical del año 2000 sobre la carrera de la banda de punk rock The Sex Pistols.

Sobre la película

The Filth and the Fury es la segunda película de Julien Temple hecha sobre los Sex Pistols. Su primer intento fue The Great Rock 'n' Roll Swindle, que se estrenó en los cines británicos el 15 de mayo de 1980. Esta versión anterior fue duramente criticada por ser demasiado sesgada hacia la versión de los hechos del manager de los Pistols, Malcom McLaren, acerca de la banda. The Filth and the Fury cuenta la historia desde el punto de vista de los miembros de la banda (aunque sólo aparecen sus siluetas durante las entrevistas). El título de la película es una referencia a un titular que apareció en el periódico sensacionalista británico The Daily Mirror el 2 de diciembre 1976, después de una entrevista en el programa de ITV Today presentado por Bill Grundy. El título del artículo de The Daily Mirror se inspiró en la novela de William Faulkner, El sonido y la furia. El documental de Temple muestra el éxito, decadencia y caída de los Sex Pistols desde sus humildes comienzos en Sheperd's Bush, Londres, hasta su desintegración en el Winterland Ballroom de San Francisco. Temple sitúa la banda en su contexto histórico con la situación social de Gran Bretaña en la década de 1970 a través de imágenes de archivo de la época. Esta película se ha visto en cierto modo como una oportunidad para que los Pistols contaran su versión de los hechos, en su mayoría a través de entrevistas con los miembros supervivientes del grupo, secuencias filmadas durante la época, y tomas de The Great Rock 'n' Roll Swindle.

La Gran Estafa del Rock and Roll (1980) BONUS TRACK

SINOPSIS

The Great Rock 'n' Roll Swindle es una película británica de 1980, falso documental (mockumentary o documental de ficción), dirigida por Julien Temple y producida por Don Boyd y Jeremy Thomas. Trata sobre la banda de punk rock británica Sex Pistols. El reparto incluye a Steve Jones como "The Crook", el bajista Sid Vicious como "The Gimmick", el batería Paul Cook como "The Tea-Maker", y el mánager de la banda, Malcolm McLaren, como "The Embezzler". El ladrón de trenes Ronnie Biggs también aparece como parte del elenco.

Las secuencias de la película se grabaron a mediados de 1978, entre la partida de Johnny Rotten de la banda y la subsiguiente ruptura de la misma. La película se estrenó casi dos años más tarde. Rotten (listado en los créditos de reparto como "The Collaborator") sólo aparece en secuencias de archivo y como un personaje animado debido a su negativa a tener nada que ver con la película. El bajista original Glen Matlock también aparece sólo en secuencias de archivo y como personaje animado.

La película cuenta una versión estilizada y ficticia de la formación, fama y ruptura de la banda, desde el punto de vista del mánager Malcolm McLaren. En la película, McLaren afirma ser el creador de Sex Pistols y que les manipuló hasta llevarles a la cima de la industria del rock and roll, usándoles como marionetas para ampliar su agenda (en sus propias palabras: el "caos"), y reclamar las recompensas económicas de los contratos discográficos firmados por la banda en su corta historia: EMI, A&M, Virgin, y Warner Bros. Records. El documental de 2000 The Filth and the Fury, dirigido también por Julien Temple, vuelve a contar la historia de Sex Pistols desde la perspectiva de la banda, sirviendo así como respuesta a la insistencia de McLaren de ser la única fuerza creativa de la banda.

Terminator 2: El Día del Juicio Final (1991) BONUS TRACK

SINOPSIS

Terminator 2: el juicio final (título original en inglés Terminator 2: Judgment Day) es una película de acción escrita, producida y dirigida por James Cameron, estrenada en 1991. Es la secuela de The Terminator (1984), que precede a Terminator 3: La rebelión de las máquinas (2003), Terminator Salvation (2009) y Terminator Génesis (2015), y está protagonizada, entre otros, por Arnold Schwarzenegger, Linda Hamilton, Edward Furlong, Robert Patrick, Earl Boen y Joe Morton.

Tras el éxito de la primera película, y aprovechando la popularidad de Schwarzenegger, Cameron repitió los esquemas de la producción original. También tiene el mérito de ser una de las primeras películas en las que se utilizaron imágenes generadas por ordenador (CGI) para recrear al antagonista. Fue la producción más cara de la historia, en el momento de su estreno, con un coste de 100 millones de dólares. Se convirtió en la segunda película más taquillera de la historia en su momento, recaudando en todo el mundo casi 520 millones de dólares, siendo tan sólo superada por E.T., el extraterrestre.

La película fue galadornada con premios cinematográficos estadounidenses e internacionales, además de cuatro Óscar: Mejores efectos visuales, Mejor sonido, Mejor maquillaje y Mejor edición de sonido. Forma parte del AFI's 10 Top 10 en la categoría de "Películas de ciencia ficción".

Las máquinas, en su intento fallido por matar a la embarazada Sarah Connor (Linda Hamilton), deciden continuar con su cometido, pero esta vez deciden cambiar de objetivo: el adolescente John Connor (Edward Furlong). Para ello envían al avanzado T-1000 (Robert Patrick), un prototipo de metal líquido, mercurio, que es capaz de transformarse en cualquier persona. Pero el joven Connor recibirá la ayuda de un T-800 CSM-101 (Arnold Schwarzenegger), que viene desde el futuro para salvarlo.

Engel y Joe (2001) BONUS TRACK

SINOPSIS

Joe (Jana Pallaske) es una joven de 15 años que está harta de vivir bajo las constantes órdenes de su madre (Sabine Berg), cuyos cambios de humor son alimentados por su adicción a las drogas y al  alcohol. Ante esta situación Joe decide huir de casa, y mientras deambula por una solitaria calle, en mitad de la lluvia se topa con Engel (Rob Stadlober), que a sus 17 años se considera un anarquista convencido que sueña con la creación de una comuna en mitad de las montañas.

Bajo el amparo de Engel, Joe se enamora perdidamente y se sumerge en un estilo de vida que pronto la desborda por su ingenuidad. Sin embargo, la ex novia de Engel, Asi (Nadja Bobyleva) todavía sigue interesada en el joven rebelde y los celos de Joe hacia esta provocan su ruptura con Engel. Tras la discusión con el anarquista, Alex (Mirko Lang) se cruza en el camino de Joe y una pasión salvaje nace entre ellos. 

Los problemas de la joven fugitiva aumentan cuando descubre que está embarazada pero no sabe si de Alex o Engel.

Más American Graffiti (1979) BONUS TRACK

SINOPSIS

More American Graffiti es una película Americana del año 1979 perteneciente al género de comedia dramática escrita y dirigida por Bill L. Norton. Es la secuela de la película de 1973 American Graffiti. Mientras que la primera película sigue a un grupo de amigos durante la tarde de verano antes de partir para la universidad, esta película muestra donde terminan los personajes de la primera película algunos años más tarde.

La mayoría de los principales miembros del elenco de la primera película regresaron para la secuela, incluyendo a Candy Clark, Ron Howard, Paul Le Mat, Cindy Williams, Mackenzie Phillips, Charles Martin Smith, Bo Hopkins y Harrison Ford. Richard Dreyfuss fue el único miembro del reparto principal de la película original que no apareció en la secuela.

American Graffiti (1973) BONUS TRACK

SINOPSIS

American Graffiti es una película de 1973 dirigida por George Lucas y producida por Francis Ford Coppola. Ambientada en Modesto, California, trata sobre un grupo de adolescentes y sus vivencias la última noche del último verano de su juventud, en 1962. A la mañana siguiente, comenzarán todos el camino hacia su futuro: viajando hacia lejanas universidades, o permaneciendo en el pueblo para buscar un oficio.

Cabe destacar de ella el reflejo de la juventud norteamericana a principios de los 60, y la banda sonora repleta de los grandes éxitos del rock de los 50, entre los que encontramos a Buddy Holly, Bill Haley & His Comets, The Platters, etc.

La película ganó dos Globos de Oro en 1974 a la mejor película musical o comedia y al mejor actor revelación (Paul Le Mat). También obtuvo cinco nominaciones a los Premios Óscar: a la mejor película, al mejor director, a la mejor actriz de reparto (Candy Clark), al mejor guion original, y al mejor montaje.

Cinco adolescentes celebran durante toda la noche su despedida, ya que al día siguiente cada uno marchará en busca de su futuro. Nos encontramos con una historia de amor que amenaza con romperse por el peligro de la distancia, un amor imposible y platónico con bandas callejeras, carreras de coches, y un locutor de radio convertido en leyenda urbana. Las historias de cada uno de los cinco protagonistas se cuentan casi independientemente de las demás, a pesar de que en momentos puntuales todas ellas se interrelacionen de alguna manera. La película inspiró a otras tantas, entre ellas Grease y Nataly.

Ex Drummer (2007) BONUS TRACK

SINOPSIS

Ex Drummer, un film no apto para todo público

Mariana Carbajal Rosas

Las historias oscuras, medio porno y violentas han gozado de gran popularidad entre el público, sin embargo no siempre van acompañadas de la intrincada trama psicológica que conmueve al espectador hasta la médula y muestra la naturaleza humana de los personajes.

La película Ex Drummer, dirigida por Koen Mortier en el 2007 y basada en la novela homónima de Herman Brusselmans, pertenece a ese cine raro, de humor negrísimo, exaltado y tenebroso que no es para todos los gustos, ya que algunos pueden odiar esta película por su violencia que parece gratuita, o por el contrario, pueden encontrar en ella una valiosa propuesta sobre la naturaleza humana, violenta, desenfrenada y la desfragmentación de la psique.

Para no contar demasiado, esta película se sitúa en Ostend, una provincia belga, donde tres músicos con diferentes discapacidades buscan a un baterista para su banda, un famoso escritor y ex baterista, Dries. Los tres músicos tienen por sí mismos un perfil psicológico neurótico, Koen es un golpeador y violador de mujeres que todo el tiempo se encuentra en un estado enervado, Iván es sordo y está tan afectado por sus adicciones que muy a lo Trainspotting (1996) vive con su mujer y su hija en un cuarto inmundo. El último de ellos, es un homosexual que vive con su madre y padre, al cual mantienen amarrado en una cama desde que tuvo un fuerte colapso nervioso.

Dries acepta formar parte de su banda y practicar para entrar a una guerra de bandas. Lo más interesante de la película, fuera de lo colorido de los personajes anteriores y otros es él, este escritor que acepta la propuesta por el morbo que le provoca la vida de los tres músicos.

Para el escritor esta es la oportunidad de obtener material para su nuevo libro, ya que para él, ir a practicar con ellos, adentrarse en sus vidas es una exploración, que contrasta totalmente con su estilo de vida, muy alejado de la suciedad, pobreza y decadencia. Dries tiene una novia bonita, un departamento amplio, blanco y no tiene necesidad de trabajar, es un tipo más bien snob con un toque biker.

De entre los personajes de Ex Drummer, tal vez sea Dries el más oscuro, porque a fin de cuentas, el comienza a tomar el control de los músicos, se impone y va influyendo las decisiones del grupo aunque se mantiene como un espectador, es un titiritero, un manipulador en busca de una trama para su libro, lo cual lo dota de una maldad que los demás personajes no tienen.

Finalmente, es posible sentir cierta simpatía por Koen, Iván y Jan, ya que su forma de ser es coherente con sus circunstancias vitales, son esclavos de sus impulsos como tal vez lo somos todos, por esos es Dries el maquiavélico, ya que entra y sale de ese mundo sin conmiseración o interés por sus sujetos de prueba, para regresar a su inmaculado departamento sin siquiera mirar atrás.

La crítica aclamó y destruyó esta película, por lo que es el público el que debe juzgarla. Mirarla seguro provocará fuertes impresiones ante sus escenas de sexo explícito, constantes peleas, gritos y escenas surreales, pero es importante decir que es pulcra en su filmación y su narrativa, su movimiento de cámara y la fotografía la convierten en una obra de calidad, así como su interesante y metalero soundtrack compuesto por la banda belga Millionaire.

Como parte de la propuesta de Ex Drummer es dar una ojeada a un mundo violento, conocer la perversión de Dries y provocar en el espectador que busque el eslabón primero, en donde todo se rompió.

Matrix Revoluciones (2003) BONUS TRACK

SINOPSIS

The Matrix Revolutions (titulada Matrix Revolutions en España y Matrix revoluciones en Hispanoamérica) es una película de 2003 protagonizada por Keanu Reeves, Carrie-Anne Moss y Laurence Fishburne y dirigida y escrita por las hermanas Wachowski. Es la tercera película de la trilogía Matrix, y presenta una combinación de filosofía y acción al igual que sus predecesoras, en una búsqueda por concluir con los interrogantes de The Matrix Reloaded.

Siguiendo los hechos de The Matrix Reloaded: la flota de Zion destruida casi por completo (sólo quedan dos naves, la Hammer y la Logos), Neo (Keanu Reeves) en un estado de coma y el agente Smith adueñado del cuerpo de Bane aparentemente también. La tripulación de Nabucodonosor han de rescatar a Neo del letargo que se encuentra, similar a una conexión a Matrix, pero sin cables. La tripulación del Hammer al mando de Roland se muestra a la espera de la Logos y extrañados tanto de la supervivencia de Bane como las acciones de Neo que no habían llevado al final de la guerra como se esperaba, Link al rato contesta una llamada de Seraph quien enviado por el Oráculo solicita ver a Trinity y Morfeo....

...Neo aparentemente muere.

Se termina la guerra y las máquinas abandonan Zion y la ciudad entera celebra con jubilo. Las máquinas se llevan el cuerpo de Neo. Una vez restaurada la Matrix, Sati habla con el Oráculo. En lo sucesivo, las máquinas no impedirán que los humanos liberen a los que quieran salir de Matrix. Así se lo asegura el Arquitecto a la Oráculo, ella le pregunta si cumplirá con su palabra a lo que el Arquitecto responde "¿Quien crees que soy? humano?". Sati muestra a Seraph y a Oráculo un amanecer boreal colorido, dedicado a Neo, Seraph pregunta a Oráculo "Siempre lo supiste?" y ella responde "No, pero siempre tuve fe".

Matrix Recargado (2003) BONUS TRACK

SINOPSIS

The Matrix Reloaded (titulada Matrix Reloaded en España y Matrix recargado en Hispanoamérica) es la secuela de la aclamada película The Matrix, escrita y dirigida por las hermanas Wachowski y estrenada en los Estados Unidos por la Warner Bros el 15 de mayo de 2003, y después en otros países ese mismo mes. The Matrix Reloaded recaudó $ 281 millones de dólares en los Estados Unidos y $ 738 millones en todo el mundo. Después del estreno de The Matrix Reloaded también se dieron otros lanzamientos relacionado con el mundo de The Matrix. De esta manera los hermanos Wachowski ampliaban el mundo Matrix más allá de las películas y daban a conocer al público más detalles de este universo tan particular. Como ejemplos, el videojuego de Enter the Matrix, el cual fue lanzado el mismo 15 de mayo, y una colección de nueve cortos animados conocidos como The Animatrix, los cuales fueron lanzados el 3 de junio. The Matrix Revolutions fue estrenada seis meses después de esta película, en noviembre de 2003.

La escena de la autopista fue dirigida por David R. Ellis, director de Destino final 2 y Cellular.

Seis meses después de la primera película, los rebeldes de Zion, la última ciudad humana, han recibido inquietantes noticias: Las máquinas tratan de penetrar en la ciudad subterránea perforando el subsuelo (se explica en The Last Flight of the Osiris, de The Animatrix y en Enter the Matrix). En las primeras imágenes que podemos ver a Trinity, quien está realizando una misión en la cual es asesinada por los agentes, pero no es más que un sueño, uno de tantos que Neo, como elegido, está experimentando, los cuales se desarrollan de manera semejante a las visiones

Tras esto, los tripulantes de la Nebuchadnezzar (la Nebicaneser) son llamados al nivel de transmisiones para celebrar una reunión con capitanes de las otras naves. Existen conflictos entre ellos, debido al credo que profesa Morfeo. Él pide mantener una nave en nivel de trasmisión para poder consultar al Oráculo. Éste acto es calificado como insubordinado y contrario a las órdenes de la cúpula militar de Zion; sin embargo, consigue ser secundado. En esta escena se ve la conexión especial entre Niobe y Morfeo, no dejándose entrever la que existe entre Trinity y Ghost, visto esto en los vídeos incluidos en el videojuego Enter the Matrix además de verse la especial discrepancia con capitanes como Roland, de la Mjolnir (nombrada en la película como "El martillo"; Mjolnir era el nombre que recibía el martillo del dios nórdico Thor).

Como suele suceder en otras ocasiones, en esta reunión Los agentes tratan de capturar a los jefes de la rebelión, pero Neo demuestra que su nivel de dominio del entorno de Matrix es tal que incluso vence a tres agentes sin ningún problema, pese a que estos fueron modificados aparentemente para capturarlo....

...Neo y otros rebeldes son recogidos por la tripulación de la Mjolnir, que narran a la tripulación de la Nabucodonosor cómo la ofensiva de los humanos ha sido desbaratada debido a un PEM (Pulso Electromagnético) disparado en apariencia por accidente... Sólo un superviviente sabe qué es lo que ha sucedido en realidad: en la unidad Médica se puede observar a Bane, que está compartiendo espacio con Neo, después de eso aparece la frase TO BE CONCLUDED, refiriéndose a que habría secuela (The Matrix Revolutions).

Matrix (1999) BONUS TRACK

SINOPSIS

The Matrix (titulada Matrix en español) es una película de Ciencia Ficción escrita y dirigida por Lana y Lilly Wachowski y protagonizada por Keanu Reeves, Laurence Fishburne, Carrie-Anne Moss y Hugo Weaving. Estrenada en los Estados Unidos el 31 de marzo de 1999. Es la primera entrega de la trilogía de Matrix de la que derivan (dado su éxito) una serie de videojuegos, cortos animados y cómics.

La película fue reconocida por la Academia con 4 Premios Óscar (Mejor Montaje, Mejor Sonido, Mejor Edición de Sonido y Mejores Efectos Visuales) todos referidos a rubros técnicos y no argumentales o actorales. Porqué?

Por que si bien se ha vuelto una película de culto, y en su argumento se establecen paralelismos con conceptos religiosos, filosóficos e ideológicos; marcó un antes y un después en los efectos visuales de la época. De entre los que se destaca el «tiempo bala» (bullet time), técnica que consiste en aparentar que se congela la acción mientras la cámara sigue moviéndose alrededor de la escena. El efecto visual se consigue utilizando múltiples cámaras que graban la acción desde distintas posiciones a una cantidad elevada de fotogramas por segundo, posteriormente se intercalan los fotogramas de cada una de las cámaras. Aunque es un efecto muy revolucionario no fue la primera vez que hacía su aparición en el cine, anteriormente fue usado en películas como Jumanji, entre otras, pero fue con este film innovador cuando surgió un gran interés por este efecto, posteriormente utilizado en varias películas.

La película plantea que en el futuro, casi todos los seres humanos han sido esclavizados, tras una dura guerra, por las máquinas y las inteligencias artificiales creadas. Estas los tienen en suspensión, y con sus mentes conectadas a una simulación social que representa el final del siglo XX, Matrix. Los seres humanos son usados por las máquinas para obtener energía, y los pocos humanos descendientes de los que no cayeron en las redes de los robots o que han sido liberados de Matrix, viven en la ciudad Zion. Desde allí, una pequeña flota de naves se mueve por el subsuelo, entrando de forma clandestina a Matrix y tratando de liberar cada vez a más personas conectadas, buscando a aquellos que intuyen que algo no es correcto en el ilusorio mundo en que viven. Algunos de los capitanes de estas naves, como Morfeo (Laurence Fishburne), creen que hay alguien en Matrix que es El Elegido, la persona que acabaría con la guerra, con las máquinas, según una antigua profecía. Morfeo se fija en Neo (Keanu Reeves), un pirata informático que vive atrapado en Matrix sin saberlo, creyendo que él puede ser el elegido.

Neo es liberado gracias a la acción de Trinity (Carrie-Anne Moss), miembro de la tripulación de Morfeo, pero a la vez es perseguido por unos programas de Matrix, los agentes, liderados por Smith (Hugo Weaving), que pretenden acceder a los ordenadores de Zion gracias a la traición de otro subordinado de Morfeo, Cypher. Los agentes consiguen capturar a Morfeo, y Neo es forzado a rescatarle arriesgando su vida. Al final de la primera película Neo se revela como El Elegido y acaba con Smith.

En las siguientes entregas, la acción se divide entre la realidad, donde las máquinas deciden atacar directamente Zion, y el mundo virtual, donde Smith está infectando Matrix como un virus.

La Guerra de las Galaxias - Episodio VII - El Despertar de la Fuerza (2015) BONUS TRACK

SINOPSIS

Star Wars: Episodio VII - El despertar de la Fuerza (título original: Star Wars: Episode VII - The Force Awakens) es una película estadounidense del género space opera. Estrenada en Estados Unidos el 18 de diciembre de 2015, está dirigida, coescrita y coproducida por J. J. Abrams y es la séptima entrega de la saga Star Wars, atendiendo tanto a la fecha de estrenonota como a la cronología interna de la serie, pues transcurre unos 30 años después del sexto episodio, Return of the Jedi (1983). Inicia así una tercera trilogía, que se añade a las dos ya existentes. Producida por Lucasfilm (propiedad de los estudios The Walt Disney Company) y Bad Robot Productions (propiedad de Abrams) y distribuida a nivel mundial por Walt Disney Studios Motion Pictures, El despertar de la Fuerza sigue la lucha de Rey, Finn y Poe Dameron con la Resistencia, liderada por veteranos de la Alianza Rebelde, contra Kylo Ren y la Primera Orden, surgida a partir del Imperio Galáctico.

El reparto principal de la película está compuesto por los actores Daisy Ridley, John Boyega, Adam Driver, Oscar Isaac, Domhnall Gleeson, Andy Serkis y Max von Sydow, con Harrison Ford, Mark Hamill, Carrie Fisher, Anthony Daniels, Peter Mayhew y Kenny Baker retomando los papeles que ya habían interpretado en episodios anteriores.

Es la primera película de la saga Star Wars en ser producida tras la adquisición de Lucasfilm por parte de Disney en octubre de 2012, con el consecuente retiro de George Lucas, quien aun así ha colaborado en ella como consultor creativo durante las primeras etapas de producción. La película es producida por Kathleen Kennedy, presidenta de Lucasfilm, Abrams y Bryan Burk, su colaborador de larga data. Abrams y Lawrence Kasdan, coescritor de dos películas de la trilogía original (The Empire Strikes Back y Return of the Jedi), reescribieron un guion inicial de Michael Arndt. John Williams, compositor de las seis películas anteriores, volvió para componer la música de la película. Su realización fue anunciada el 30 de octubre de 2012. El rodaje, realizado en formato 35mm en estudios y exteriores repartidos entre el Reino Unido, Islandia y Emiratos Árabes Unidos, comenzó en Abu Dabi el 16 de mayo de 2014 y terminó en el Reino Unido, en los estudios Pinewood, el 3 de noviembre de ese mismo año.

El despertar de la Fuerza tuvo su preestreno en Los Ángeles el 14 de diciembre de 2015, y se estrenó el 18 de diciembre de 2015 en 2D, 3D e IMAX 3D, más de 10 años después del estreno del último episodio de la franquicia, Star Wars Episodio III: La Venganza de los Sith (2005). Ha sido muy bien recibida, tanto por la crítica especializada como por la mayoría del público y seguidores de la saga. Además, ya es la película con mayor recaudación de la saga y la tercera película más taquillera de todos los tiempos. Por otro lado ha sido fuertemente criticada por su similitud con la primera película de la trilogía original. George Lucas, creador, exdirector y exproductor de la saga, criticó el enfoque del Episodio VII. Concluyó que había vendido los derechos de la historia a "esclavistas blancos", y que la película es una versión retro de la saga, poco original y muy parecida a las anteriores, aunque más tarde retiró sus palabras. Hay dos secuelas programadas, el Episodio VIII para el 15 de diciembre de 2017 y el Episodio IX, última película en la trilogía secuela, para 2019.

Treinta años después de la Batalla de Endor y de la caída del Imperio Galáctico, la galaxía no ha podido acabar con la tiranía ni la opresión, la Alianza Rebelde se ha convertido en "La Resistencia", siendo el apoyo y brazo militar de la Nueva República, ambos combaten a la malvada "Primera Orden", una organización militar influenciada de los restos del imperio, cuyo único objetivo es apoderarse de la galaxia y destruir a todos sus opositores, especialmente al último Maestro Jedi, Luke Skywalker.

En una aldea en el planeta desértico Jakku, el piloto de la resistencia Poe Dameron (Oscar Isaac) obtiene de manos de Lor San Tekka (Max von Sydow) un fragmento de mapa galáctico, donde se traza el camino para hallar el lejano planeta donde estaría oculto el último Maestro Jedi, Luke Skywalker (Mark Hamill), para entregarlo a la General de la Resistencia, Leia Organa (Carrie Fisher). Pero, sorpresivamente, a Jakku llegan las tropas de asalto enemigas comandadas por el malvado Kylo Ren (Adam Driver), un alto mando de la Primera Orden bajo la influencia del lado oscuro de La Fuerza, que admira obsesivamente al difunto Lord Sith, Darth Vader. Ren asesina a Lord San Tekka y luego ordena a sus tropas, al mando de la Capitán Phasma (Gwendoline Christie), ejecutar a todos los aldeanos sin piedad y sin misericordia, para luego capturar a Dameron, no sin que antes éste le encomiende a su fiel droide esférico BB-8 la tarea de escapar con el fragmento del mapa , y éste huye al desierto en medio de la noche. Al día siguiente BB-8 se encuentra fortuitamente con Rey (Daisy Ridley), una joven recolectora de chatarra con alto conocimiento en mecánica y tecnología, que sueña con viajar por el espacio quien ayudará a Dameron y BB-8 a entregar el mapa a los rebeldes.

La Guerra de las Galaxias - Episodio III - La Venganza de los Sith (2005) BONUS TRACK

SINOPSIS

Star Wars: Episode III - Revenge of the Sith (conocida en español como Star Wars: Episodio III - La Venganza de los Sith o La guerra de las galaxias: Episodio III - La venganza de los sith) es una película de space opera estadounidense, escrita y dirigida por George Lucas. Fue la sexta película estrenada de la saga de Star Wars, siendo la tercera en términos de cronología interna.

La trama describe una época en la que los caballeros Jedi se han esparcido por toda la galaxia, dirigiendo un ejército clon masivo para enfrentar a los separatistas galácticos, tres años después del inicio de las guerras clon. El Canciller Palpatine fue secuestrado y el Maestro Jedi Obi-Wan Kenobi, acompañado de su aprendiz Anakin Skywalker, es enviado a rescatarlo en una misión, donde también debe eliminar a los líderes separatistas, Conde Dooku y General Grievous, para concluir el conflicto galáctico. Después de ser rescatado, el Canciller fortalece su amistad con Anakin, para poder convencerlo de que existen mayores beneficios en el lado oscuro de la fuerza, que del lado luminoso. La orden Jedi empieza a sospechar de la amistad entre el Canciller y Anakin, por lo que intenta averiguar los verdaderos objetivos de Palpatine. Cuando el Canciller se descubre, repentinamente, como el siniestro Lord Sith Darth Sidious, los destinos de la Orden Jedi y de la República Galáctica se encuentran expuestos ante un inminente peligro.

Estrenada en 2005, la película obtuvo unos 850 millones de dólares a escala mundial, lo que la convirtió en la segunda adaptación con mayores ganancias de la saga. También fue la única película de Star Wars en recibir clasificación PG-13, debido a "sus elementos oscuros, emocionales y trágicos", de acuerdo a las declaraciones de Lucas.

La Guerra de las Galaxias - Episodio II - El Ataque de los Clones (2002) BONUS TRACK

SINOPSIS

Star Wars: Episode II - Attack of the Clones (conocida en español como Star Wars: Episodio II - El Ataque de los Clones, en menor medida como La guerra de las galaxias: Episodio II - El ataque de los clones y de forma más abreviada como El Ataque de los Clones) es una película de space opera dirigida por el cineasta estadounidense George Lucas y escrita por él mismo y Jonathan Hales. Fue la quinta película estrenada de la saga Star Wars y la segunda en términos de cronología interna.

El reparto principal estuvo formado por Ewan McGregor, Hayden Christensen, Natalie Portman, Samuel L. Jackson, Christopher Lee, Ian McDiarmid, Temuera Morrison, Frank Oz, Anthony Daniels y Kenny Baker. El rodaje comenzó a mediados de 2000, en los estudios de 20th Century Fox en Australia, para luego trasladarse a exteriores como el Palacio Real de Caserta y los jardines del lago de Como, ambos en Italia, el desierto de Túnez y la ciudad de Sevilla (España). Fue la primera película que se rodó por completo con cámara digital de alta definición (24 fotogramas por segundo). Los efectos especiales corrieron a cargo de Industrial Light & Magic, empresa fundada por Lucas durante la producción de la primera entrega de la saga.

La trama se desarrolla diez años después de los sucesos ocurridos en la película anterior. Después de la Batalla de Naboo, la galaxia se encuentra al borde de una guerra civil. Bajo la dirección de un Jedi renegado que se hace llamar Conde Dooku, muchos sistemas solares amenazan con la secesión de la República Galáctica. Tras los intentos de asesinato de la senadora Padmé Amidala, la anterior reina de Naboo, el Padawan Anakin Skywalker es asignado para protegerla, mientras que a su maestro, Obi-Wan Kenobi, se le asigna la investigación del intento de asesinato.

Fue estrenada el 16 de mayo de 2002 en Estados Unidos, recibiendo comentarios variados por parte de la crítica cinematográfica. Con un presupuesto de US$ 115.000.000, logró recaudar US$ 649.398.328 en las taquillas de todo el mundo, situándose como la cuarta película de la saga con mayor recaudación.

La Guerra de las Galaxias - Episodio I - La Amenaza Fantasma (1999) BONUS TRACK

SINOPSIS

Star Wars: Episode I - The Phantom Menace —conocida en español como Star Wars: Episodio I - La Amenaza Fantasma, en menor medida como La guerra de las galaxias: Episodio I - La amenaza fantasma y de forma más abreviada como La Amenaza Fantasma— es una película de ópera espacial de 1999, escrita y dirigida por el director de cine estadounidense George Lucas.

Es la cuarta entrega de la saga Star Wars y la primera en el orden cronológico de la misma, después de un paréntesis de veintidós años del lanzamiento de Una nueva esperanza.

La trama describe la historia del maestro jedi Qui-Gon Jinn y de su aprendiz Obi-Wan Kenobi, que escoltan y protegen a la Reina Amidala desde su planeta Naboo hasta Coruscant con la esperanza de encontrar una salida pacífica a un conflicto comercial interplanetario a gran escala. También trata del joven Anakin Skywalker antes de convertirse en Jedi, presentado como un esclavo con un potencial de la Fuerza inusualmente fuerte, y debe lidiar con el misterioso regreso de los Sith.

Lucas comenzó la producción de la película después de llegar a la conclusión de que la tecnología de los efectos especiales había avanzado lo suficiente para hacer la cuarta entrega de la saga. El rodaje comenzó el 26 de junio de 1997 en diferentes lugares, entre ellos Leavesden Film Studios y la estepa tunecina. Los efectos especiales incluyen un gran número de escenas generadas por ordenador (CGI); algunos de sus personajes y paisajes son creados en su totalidad por esta tecnología.

La película fue estrenada en los cines el 19 de mayo de 1999, dieciséis años después de la anterior entrega, El Retorno del Jedi, en 1983. Su estreno fue muy aclamado y recibió una amplia cobertura tanto en los medios de comunicación como por el gran número de seguidores que lo habían esperado durante todos estos años. 

A pesar de las críticas recibidas, es una de las películas más taquilleras de la historia del cine, al recaudar en todo el mundo USD 924.317.558. El 10 de febrero de 2012 se reestrenó en versión 3D, que le permitió conseguir un adicional de más de un millardo de dólares en taquilla.

La Guerra de las Galaxias - Episodio VI - El Retorno del Jedi (1983) BONUS TRACK

SINOPSIS

Star Wars: Episode VI - Return of the Jedi (conocida en español como Star Wars: Episodio VI - El Retorno del Jedi, La guerra de las galaxias: Episodio VI - El retorno del jedi, Star Wars: Episodio VI - El Regreso del Jedi o La guerra de las galaxias: Episodio VI - El regreso del jedi) es una película de space opera Drama estrenada el 25 de mayo de 1983 y dirigida por Richard Marquand. Fue la tercera película estrenada de la saga de Star Wars y la sexta en términos cronológicos internos de la saga. De la trilogía original fue la película más criticada, ya que mucha gente la consideraba la más infantil por la inclusión de los ewoks. Aun así fue aclamada por la mayoría de la gente, que la consideraron una gran (aparente) conclusión para la saga.

Pero, poco después de la adquisición de Lucasfilm a manos de Disney, se anunció la séptima entrega tanto en cronología como en orden de aparición, y se llamará Star Wars: Episode VII - The Force Awakens, la cual se estrenó en diciembre de 2015.

Al igual que los episodios IV y V fue reeditada en 1997 y 2004 para las reediciones de VHS y DVD. También se reeditó para su versión en Blu-ray, pero en esta ocasión no sólo se reeditó con sus anteriores películas de la trilogía original, también se incluían las precuelas en esta versión.

Hace mucho tiempo en una galaxia muy, muy lejana Luke Skywalker ha regresado a Tatooine, su planeta de origen, para intentar rescatar a su amigo Han Solo de las garras del malvado Jabba, el Hutt. Pero Luke ignora que el Imperio Galáctico ha comenzado en secreto la construcción de una nueva estación espacial armada, más poderosa que la temida Estrella de la Muerte. Una vez terminada, este arma suprema significará la aniquilación del pequeño grupo de rebeldes que lucha para restaurar la libertad en la galaxia… 

Los rebeldes logran vencer tras la destrucción de la Estrella de la Muerte en una dura batalla en la que son apoyados por los ewoks, el Imperio paga con la muerte y paso de Darth Vader al lado iluminado, Luke recupera a su padre y por el momento los rebeldes celebran el fin del Imperio. Además Leia y Luke comienzan su vida como hermanos.

La Guerra de las Galaxias - Episodio V - El Imperio Contraataca (1980) BONUS TRACK

SINOPSIS

Star Wars: Episode V - The Empire Strikes Back (conocida en español como Star Wars: Episodio V - El Imperio Contraataca o La guerra de las galaxias: Episodio V - El Imperio contraataca) es una película del género space opera dirigida por Irvin Kershner y estrenada por primera vez en Estados Unidos el 21 de mayo de 1980. El guion, basado en una historia de George Lucas, fue escrito por Lawrence Kasdan y Leigh Brackett. Aunque en términos cronológicos internos sea la quinta película de la saga Star Wars, en realidad fue la segunda película de la saga en ser estrenada.

La ficción de la película se sitúa tres años después de la destrucción de la estación espacial de combate conocida como la Estrella de la Muerte, destrucción acaecida al final del episodio anterior, Una Nueva Esperanza, estrenada en el año 1977. En El Imperio contraataca Luke Skywalker, Han Solo, Leia Organa y el resto de la Alianza Rebelde son perseguidos por Darth Vader y las fuerzas de élite del Imperio Galáctico. En este episodio se desarrolla la historia de amor entre Han y Leia y Luke aprende más sobre los caminos de la Fuerza de la mano del maestro Yoda. Con Han y Leia capturados por el Imperio, Luke luchará contra Darth Vader en una confrontación sin igual, pero Vader esconde una terrible revelación.

Tras una difícil producción, Star Wars: Episode V - The Empire Strikes Back fue estrenada el 21 de mayo de 1980 y fue un éxito de crítica, siendo muy a menudo calificada como la mejor película de la saga. La película recaudó más de 538 millones de dólares en todo el mundo, convirtiéndola en la película más taquillera de 1980, y si se ajusta por la inflación la duodécima película más taquillera de la historia de los Estados Unidos.

La película fue remasterizada y reeditada con cambios y alteraciones en imagen y sonido en 1997, 2004 y 2011.

La Guerra de las Galaxias - Episodio IV - Una Nueva Esperanza (1977) BONUS TRACK

SINOPSIS

Star Wars: Episode IV - A New Hope, conocida durante su estreno como Star Wars, (conocida en español como Star Wars: Episodio IV - Una Nueva Esperanza o La Guerra de las Galaxias: Episodio IV - Una Nueva Esperanza, conocida durante su estreno como Star Wars o La Guerra de las Galaxias) es una película de ópera espacial, escrita y dirigida por el director de cine estadounidense George Lucas. Fue la primera película estrenada de la serie Star Wars y la cuarta en términos de cronología interna: dos filmes subsiguientes continuarían la trama original (The Empire Strikes Back y Return of the Jedi), mientras que una trilogía (The Phantom Menace, Attack of the Clones y Revenge of the Sith) describiría los eventos previos a La guerra de las galaxias, girando en torno al antagonista principal Darth Vader. El estreno de la precuela provocó un cambio en el título original de la película, que pasó a incorporar el número de episodio IV (cuatro en numeración romana) y el subtítulo A New Hope («Una Nueva Esperanza» en español).3

A partir de su lanzamiento mundial, el 25 de mayo de 1977, ha sido considerada un hito en la historia del cine, principalmente por el uso de efectos especiales innovadores en la época. Además, es una de las películas más exitosas de todos los tiempos, así como una de las más influyentes en la cinematografía contemporánea. Obtuvo seis premios Óscar de un total de diez nominaciones (incluyendo la de «mejor película», cuyo Óscar correspondiente perdió frente a Annie Hall de Woody Allen).

El guión fue redactado por George Lucas mientras dirigía su primer largometraje, influido principalmente por los cómics de Flash Gordon, las películas sobre samuráis de Akira Kurosawa y la obra El Héroe de las Mil Caras de Joseph Campbell. Al finalizar el Festival de Cannes de 1971, Lucas firmó un acuerdo con la productora Universal Studios para realizar dos películas, que más tarde se convertirían en American Graffiti y Star Wars. El reparto estuvo integrado por Mark Hamill, Harrison Ford, Carrie Fisher, Peter Cushing, Alec Guinness, Anthony Daniels, Kenny Baker, Peter Mayhew y David Prowse; el rodaje fue realizado en la estepa tunecina, Londres y Guatemala. Los efectos especiales corrieron a cargo de Industrial Light & Magic, empresa creada específicamente para esta película.

La trama describe la historia de un grupo de guerrilleros —conocidos como la Alianza Rebelde— cuyo objetivo es destruir la estación espacial Estrella de la Muerte, creada por el opresor Imperio Galáctico. Desde una perspectiva general, la historia se enfoca en un joven granjero llamado Luke Skywalker, quien, de forma repentina, se convertirá en un héroe conforme acompaña al Maestro Jedi Obi-Wan Kenobi en una misión que lo llevará a unirse a la Alianza Rebelde para ayudarles a destruir la estación espacial del Imperio.

Star Wars se convirtió en la película más taquillera de todos los tiempos, alcanzando una cifra superior a 775 millones USD. El récord lo mantuvo hasta 1982, año en que fue superada por E.T., El Extraterrestre de Steven Spielberg. En 1989, la filmoteca National Film Registry de la Biblioteca de Estados Unidos añadió el título a la categoría «película cultural, estética o históricamente importante», mientras que el guion de Lucas fue elegido por el gremio Writers Guild of America como uno de los mejores jamás redactados.

Blade Runner (1982) BONUS TRACK

SINOPSIS

Blade Runner (en algunos países El cazador implacable) es una película de ciencia ficción estadounidense dirigida por Ridley Scott, estrenada en 1982 y basada parcialmente en la novela de Philip K. Dick ¿Sueñan los androides con ovejas eléctricas? (1968). Se ha convertido en un clásico de la ciencia ficción y precursora del género cyberpunk. Fue candidata a dos Óscar. La película transcurre en una versión distópica de la ciudad de Los Ángeles (cambiando el San Francisco original de la novela), EE.UU., durante el mes de noviembre de 2019. El guión, escrito por Hampton Fancher y David Webb Peoples, se inspira libremente en la novela de Philip K. Dick. El reparto se compone de Harrison Ford, Rutger Hauer, Sean Young, Edward James Olmos, M. Emmet Walsh, Daryl Hannah, William Sanderson, Brion James, Joe Turkel y Joanna Cassidy; el diseñador principal fue Syd Mead y la música original fue compuesta por Vangelis.

La película describe un futuro en el que humanos artificiales son fabricados a través de la ingeniería genética, a los que se denomina «replicantes»; son empleados en trabajos peligrosos y como esclavos en las «colonias exteriores» de la Tierra. Estos replicantes, fabricados por Tyrell Corporation para ser «más humanos que los humanos» —especialmente los modelos «Nexus-6»—, se asemejan físicamente a los humanos, aunque tienen una mayor agilidad y fuerza física, pero carecen de la misma respuesta emocional y de empatía. Los replicantes fueron declarados ilegales en el planeta Tierra tras un sangriento motín ocurrido en el planeta Marte, donde trabajaban como esclavos. Un cuerpo especial de la policía, Blade Runners, se encarga de identificar, rastrear y matar —o «retirar», en términos de la propia policía— a los replicantes fugitivos que se encuentran en la Tierra. Con un grupo de replicantes suelto en Los Ángeles, Rick Deckard, el mejor agente que ha existido en lo que a detección y retiro de replicantes se refiere, es sacado de su semi-retiro para que use algo de «la vieja magia blade runner».

En principio, Blade Runner recibió críticas contradictorias de parte de la prensa especializada. Unos se mostraron confundidos y decepcionados de que no tuviese el ritmo narrativo que se esperaba de una película de acción, mientras otros apreciaban su complejidad temática. La película no obtuvo buenos resultados de taquilla en los cines norteamericanos, pero logró un gran éxito en el resto del mundo. La película se convirtió en la favorita de los cinéfilos y el mundo académico, y ganó rápidamente el título de película de culto. Fue tal su éxito como cinta de alquiler en los videoclubes —éxito debido parcialmente a que la película se enriquecía al verla más de una vez— que se la eligió como una de las primeras películas en ser estrenadas en formato DVD. Blade Runner ha sido ampliamente aclamada como un clásico moderno por la ambientación lograda con sus efectos especiales y por adelantarse en plantear temas y preocupaciones fundamentales para el siglo XXI. Se la ha elogiado como una de las películas más influyentes de todos los tiempos, debido a su ambientación detallada y original, que sirve como un hito visual postmoderno con su descripción realista de un futuro en decadencia. Blade Runner también permitió poner a Philip K. Dick en la mira de Hollywood y desde entonces muchas películas se han inspirado en su obra literaria.

Forma parte del AFI's 10 Top 10 en la categoría de "Películas de ciencia ficción".

Pelo (1979) BONUS TRACK

SINOPSIS

Hair (1979) es una película musical dirigida por Miloš Forman y protagonizada por John Savage, Beverly d'Angelo y Treat Williams. Basada en el musical homónimo de 1967, la película fue nominada al César a la Mejor película extranjera.

En 1967, Claude Bukowski (John Savage) viaja a Nueva York para alistarse al ejército estadounidense con destino a la Guerra de Vietnam. Pero, a su llegada conoce a un grupo de hippies y se plantea su forma de entender la vida. Durante esos días, entabla amistad con Berger (Treat Williams) y se enamora de Sheila (Beverly d'Angelo). Claude comienza una aventura que le llevará primero hasta la cárcel y luego al ejército. Con el inicio de la guerra de Vietnam, Claude será destinado a luchar en el frente. Pero a pesar de todos los esfuerzos realizados para evitar su envío a Vietnam, todo será en vano y su vida dará un giro radical acarreando unas consecuencias sorprendentes que podrían incluso hacer peligrar su vida.

Con unas canciones espectaculares, como "Good Morning Starshine", "Aquarius" y "I Got Life", esta película se convierte en uno de los musicales inolvidables de todos los tiempos que quedarán grabados para siempre en tu memoria. 

Pasión. Libertad. Música.

Tommy (1975) BONUS TRACK

SINOPSIS

Tommy es la adaptación cinematográfica de la ópera rock de The Who homónima, realizada por el director inglés Ken Russell en 1975. Además de la banda integrada por Pete Townshend, John Entwistle, Roger Daltrey (que interpreta a Tommy) y Keith Moon, participan en algunos números musicales Tina Turner (La Reina del Ácido), Elton John (Pinball Wizard) y Eric Clapton (El Predicador). También actúan Jack Nicholson, Ann Margret, Oliver Reed y Robert Powell. La cinta fue presentada en el Festival de Cannes de 1975 fuera de competición.

Basada íntegramente en la ópera-rock compuesta por Pete Townshend y The Who, es un musical que cuenta la historia de un niño que queda ciego, sordo y mudo como consecuencia del trauma sufrido al contemplar el asesinato accidental de su padre (el cual se supone falleció años atrás) a manos del nuevo marido de su madre. Tommy, que además de los traumas aparentemente psicológicos, es autista, sufrirá una niñez y adolescencia difíciles y llenas de penurias, hasta que debido a sus singulares características se convertirá en estrella mundial del pinball e ídolo de masas, iniciando un culto que será sórdidamente administrado por sus parientes.

The Walking Dead (2010-2016) BONUS TRACK

SINOPSIS

The Walking Dead es una serie de televisión estadounidense creada y producida por Frank Darabont y basada en el cómic homónimo de Robert Kirkman. La serie se sitúa en un mundo posapocalíptico y está protagonizada por Rick Grimes (Andrew Lincoln), un oficial de policía que al despertar de un coma se encuentra con un mundo repleto de zombis salvajes (denominados «caminantes»). Al encontrar a su familia, se une a un grupo de supervivientes a los que llega a encabezar. La historia, ambientada principalmente en Georgia, Estados Unidos, narra las vivencias de dicho grupo, el cual se enfrenta tanto a la plaga que se ha esparcido como a otros grupos de humanos que también luchan por subsistir.

La serie se estrenó el 31 de octubre de 2010 en la cadena AMC. Debido a su buena recepción, la cadena decidió renovar la serie para una segunda temporada que se estrenó el 16 de octubre de 2011, mientras que la tercera se estrenó el 14 de octubre de 2012 y la cuarta el 13 de octubre de 2013. El 29 de octubre de 2013, AMC anunció que renovaría la serie para una quinta temporada, programada para estrenarse el 12 de octubre de 2014. El 7 de octubre de 2014, AMC anunció la renovación de la serie para una sexta temporada. La serie fue renovada nuevamente el 30 de octubre de 2015 para una séptima temporada de 16 episodios a estrenarse en octubre de 2016.

The Walking Dead ha sido aclamada por parte de la crítica y ha sido nominada en varias ceremonias de premios, incluidos los del gremio de escritores de América y los Globo de Oro en la categoría de mejor serie dramática. El programa también ha alcanzado un considerable rating y ha batido varios récords de audiencia televisiva. El estreno de la primera temporada fue visto por más de 5,3 millones de personas, número que ascendió a 16,1 millones de televidentes en el estreno de la cuarta, lo que la convierte en la serie dramática más vista de la televisión por cable básico.

The Walking Dead cuenta la historia de las secuelas de un apocalipsis zombi de Estados Unidos en la que la gente busca un nuevo hogar, lejos de las hordas de caminantes. Tras despertar de un coma en un hospital abandonado, el oficial de policía Rick Grimes (Andrew Lincoln) se da cuenta de que el mundo que conocía ya no existe y de que el caos se ha apoderado de la ciudad debido a que inexplicablemente los muertos caminantes dominan las calles. A las afueras de Atlanta, un pequeño campamento lucha por sobrevivir mientras los muertos-vivientes los acechan a cada momento. Dicho grupo, guiado por Shane Walsh (interpretado por Jon Bernthal), pasa a ser liderado por Rick, a quien encuentran después de haberlo dado por muerto. Este último anteriormente había encontrado en Atlanta a un grupo pequeño que ha ido a la ciudad a buscar víveres Mientras su situación se vuelve más y más sombría, la desesperación del grupo por sobrevivir les obliga a hacer cosas que en su vida anterior a la plaga caminantes no se habrían imaginado hacer jamás.