Azucar (2004) BONUS TRACK

SINOPSIS

Sugar (2004) es una película de temática homosexual canadiense, centrada en 2 chicos de un barrio pobre y marginal, que tendrán un romance, a pesar de las dificultades sociales. Se trata de una historia a caballo entre Mi Idaho Privado y Shank.

La peli cuenta la historia de Cliff un joven que quiere explorar su lado gay, ya que se siempre se ha sentido atraído hacia los hombres.

Así, un día conocerá a Buch, un joven que vende su cuerpo como medio de vida, en los bajos fondos de la ciudad de Toronto, en Canadá.

Cliff se introducirá en un mundo muy turbio de la compañía de Buch y experimentará nuevas sensaciones, además de conocer como es la vida de calle.

Los dos chicos jóvenes iniciarán un lindo romance, que les hará estar muy unidos, pero a la vez se enfrentarán a los riesgos y peligros que tiene el mundo de las mafias callejeras.

La peli cuenta con un guión de Bruce LaBruce conocido por otras pelis de tema LGBT que él mismo ha dirigido como Otto o LA Zombie.

Los actores protagonistas son Andre Noble (Cliff), quien vimos en Prom Queen y Brendan Ferh. Este último es conocido de pelis como Destino final (2000) y Los guardianes de la galaxia (2014).

Pierrot Lunaire (2014) BONUS TRACK

SINOPSIS

Este año, LABRUCE vuelve, aunque fuera de competición y a pase único, con una película radicalmente distinta, Pierrot Lunaire (2014). No es nada fácil intentar desgranar esta particular obra, Bruce La Bruce ha sido capaz de enlazar en uno solo, una gran variedad de géneros y referencias cinematográficas de las que bebe la película. Más bien podría describirse como una aleación entre cine mudo, no es un musical al uso, con guiños a Viaje a la luna (Le Voyage dans la lune, Georges Méliès, 1902) y Nosferatu (F.W. Murnau, 1922), pero también posee la idiosincracia de una performance de cabaret del Berlín soviético, y cierta reminiscencia de película de serie B. Ahí es nada.

De este batiburrillo de géneros, o temáticas, la fusión resulta increíblemente compacta, pero a pesar de la confección sólida, el film peca de críptico de principio a fin. Sí en Gerontophilia empleó una narrativa convencional, el director reconoció que quiso un acercamiento con el público, ahora gira ciento ochenta grados para alcanzar lo opuesto. Pierrot Lunaire podría entenderse casi como un experimento personal del director, que plantea una historia donde una chica, vestida de chico, logra conquistar a otra chica, sin que ésta última sepa realmente de su condición. La película que con esta sinopsis podría dar un resultado interesante, se pierde en sus propios delirios en un sinfín de ocasiones. La sensación que el espectador podría tener navega a caballo entre la estupefacción, al principio, y la indiferencia, al final.

Gerontofilia (2013) BONUS TRACK

Gerontophilia (2013) es una película de temática gay dirigida por el polémico director Bruce La Bruce, quien tiene una filmografía en la que siempre busca convulsionar al público y experimentar con lo más prohibitivo.

Recordar que la palabra Gerontophilia se compone de Geronto (anciano) + philia (amor): amor por los ancianos.

El film trata acerca de un joven adolescente llamado Lake que está interesado en mantener relaciones con ancianos y hombres muy mayores.

Lake piensa que su fijación por este tipo de hombres puede ser algo insano e innatural, por eso decidirá aceptar un puesto de enfermero en un asilo, para probarse así mismo.

El joven protagonista comenzará a sentir una atracción muy fuerte por los hombres ancianos del asilo, algo que en un principio ocultará a su novia Desiree.

En particular, Lake se enamora de un anciano llamado Peabody, un hombre de más de 80 años, con el que duerme en la misma cama y cuida con toda la delicadeza, ofreciéndole su hermoso cuerpo y amor.

El director LaBruce vuelve a rodar una película muy provocativa y toca un tema no muy explorado como son las relaciones entre ancianos y chicos jóvenes, algo que sí se ha visto mucho en el cine hetero.

La película Gerontophilia trata de mostrar que el amor y la pasión no desaparece con la edad. 

¡Los ancianos gays  todavía disfrutan de la juventud de los hermosos muchachos!

Los Angeles Zombie (2010) BONUS TRACK

SINOPSIS

L.A. Zombie (2010) es una película de temática gay de terror y gore, del subgénero zombie, y con escenas de alto voltaje, dirigida por el polémico director Bruce LaBruce, cuyo último film es Gerontophilia.

La película cuenta la historia de una vagabundo enfermo mental (actor François Sagat), el cual piensa que es una especie de zombie extraterrestre que ha sido enviado a la Tierra.

El vagabundo recorre las calles de los Los Ángeles tratando de devolver a la vida a los hombres que se encuentra, después de tener relaciones sexuales con ellos.

Este film supone un experimento cinematográfico, que mezcla la temática homosexual de alto voltaje con el cine gore y de terror, produciendo una extraña sensación macabra.

Se trata de un film con escenas muy fuertes, no aptas para las mentes sensibles, con escenas muy sangrientas, que pueden herir la sensibilidad del espectador.

Se trata de una muestra más del universo zombie en un film homosexual del mismo director de Otto (2008), realizada dos años antes.

Otto, el Zombie Gay (2008) BONUS TRACK

SINOPSIS

Otto (2008) es una película de terror gay del subgénero zombies.

El film está dirigido por el polémico director Bruce LaBruce, quien filma la historia de un zombie gay en busca del amor. Otto es un zombie sensible, que tiene problemas de identidad y que necesita encontrar un hombre que le comprenda.

Un día, Otto despertará de su tumba, en un cementerio alemán, para acudir a Berlín, donde trabajará para una productora de cine, que necesita un actor zombie. ¡Un trabajo a la medida del protagonista!

Esta película pretende reflexionar sobre la incomprensión de la sociedad hacia las personas que van a contracorriente. Otto no sólo es rechazado por ser gay, sino por ser zombie. Y es que el protagonista no puede escapar a un instinto de comerse a los hombres bellos que frecuenta.

Estamos ante un film que mezcla lo experimental y el gore, no apto para las mentes más sensibles. Pese a ser un film con escenas gore, resulta menos explícito que L.A. Zombie (2010), rodado por el mismo director 2 años después.

El Imperio Frambuesa (2004) BONUS TRACK

SINOPSIS

The raspberry reich (2004), que podemos traducir como El imperio frambuesa, es una película irreverente y transgresora de tema LGBT dirigida por el siempre polémico Bruce LaBruce.

El film cuenta la historia de un grupo de jóvenes terroristas de Berlín que pretenden impulsar la Revolución Gay, para que todo el mundo abrace la nueva ideología de un mundo completamente homosexual.

Los revolucionarios tratan de imitar al Ejército Rojo Alemán y abrazan los movimientos anti-sistemas más radicales.

La lucha da comienzo con el secuestro de Patrick, un joven de familia rica cuyos padres son banqueros.

Sin embargo, Clyde uno de los revolucionarios se enamora de Patrick, algo que pone en peligro la misión y rompe los planes de Gudrun, la única mujer integrante de la organización.

El film fue ganador de varios premios en el Melbourne Underground Film Festival.

Hay que recordar que Bruce LaBruce es un director de filmes siempre controvertidos como Huster White, Otto, Gerontophilia, LA Zombie, etc.

Los actores protagonistas apenas son conocidos fuera de Alemania: Susanne Sachße (Gudrun), Daniel Bätscher (Holger), Andreas Rupprecht (Patrick), Dean Monroe (Andreas), Anton Dickson (Clyde).

De ellos, el actor Daniel Bätscher ha participado en otras pelis de tema LGBT como Saudade - Sehnsucht (2003) y Skin Gang (1999). A su vez, Anton Dickson (Clyde) participó en Seeing Heaven (2010), como secundario.

Skin Flick (1999) BONUS TRACK

SINOPSIS

Su más reciente título supuso otra apuesta novedosa: sin alejarse de los tópicos narrativos que lo caracterizan como autor, realizar su primera película “condicionada”. En este film, el corte “softcore” (único permitido por la productora para festivales), prevalecen las figuras estéticas y las convenciones narrativas del porno tradicional. Pero no hay sexo explícito: de no saberse lo anterior podría pensarse (hasta por lo exagerado en la gestualidad de algunas escenas) que se trata de sexo simulado. Aparece además, por primera vez, un personaje central femenino, exquisitamente compuesto por Nikki Richardson. Rodada en Londres y Berlin, Skin Flick presenta las claves visuales que alimentarán la espera de Come As You Are, su próximo largo, “una comedia romántica enmarcada en el alocado mundo de la industria pornográfica”, según él mismo adelantó. ¡Que así sea!

Puto Blanco (1996) BONUS TRACK

SINOPSIS

Una comedia romántica, con un agudo subtexto documental, acerca de la prostitución de Santa Monica Boulevard. Coescrita y codirigida por el fotógrafo Rick Castro, Hustler White propone una personal relectura del texto fílmico warholiano. De la cita explícita a la escena de Joe D'Allesandro en la bañera con el bebé en Flesh (Paul Morrissey, 1968) a una completa resemantización de los ejes narrativos y visuales de films como My Hustler (Andy Warhol, 1965) o Heat (Paul Morrissey, 1970). Situando su acción en la ciudad favorita de LaBruce, Los Angeles, Hustler White propone el intenso, tierno y exagerado relato de una gran historia de

amor-frenesí. 

Super 8 ½ (1993) BONUS TRACK

SINOPSIS

De Super 8 ½ dijo John Waters “es el mejor título para una película que he oído”, y algo de eso hay. Trabajando la autorreferencialidad al extremo (la película es una versión muy hot y condensada de la vida del realizador), Bruce LaBruce compone uno de sus films más audaces a través de claras citas (Fellini 8 ½) adaptadas a su lumpen marginalidad, y resaltadas por un hilarante sentido del humor en un texto increíblemente narcisista y egocéntrico. 

Que el Pelado No Salga de Mi Culo (1991) BONUS TRACK

SINOPSIS

Es un remake gay de That Cold Day in the Park (Robert Altman, 1969), donde Bruce LaBruce interpreta a un peluquero fan de Karen Carpenter que se siente irremediablemente atraído por un solitario skinhead, al que accidentalmente conoce “un día en el parque” e invita a su hogar. Rápidamente convertida en “película de culto”, No Skin Off My Ass marca el brillante debut de LaBruce en el largometraje, y fue además el título que le abrió la puerta a innumerables festivales, ganándole el reconocimiento internacional. Con citas desde lo visual y lo musical que remiten a clásicos tales como La novicia rebelde (Robert Wise, 1965) y Culde-Sac (Roman Polanski, 1966), este film plantea además, un serio cuestionamiento sobre los límites de la representación del cuerpo homoerótico en la pantalla.