Colonia (2015) BONUS TRACK

SINOPSIS

Colonia es una película alemana dirigida por Florian Gallenberger. Protagonizada por Daniel Brühl, Emma Watson y Michael Nyqvist, narra la historia de una mujer alemana que busca a su marido, quien es secuestrado por la Dirección de Inteligencia Nacional durante la dictadura de Augusto Pinochet en Chile. El título de la película hace referencia a la Colonia Dignidad, una localidad fundada a principios de la década de 1960 por inmigrantes alemanes, que fue centro de detención y tortura en tiempos de Pinochet.

La Naranja Mecánica (1971) BONUS TRACK

SINOPSIS

La naranja mecánica (conocida también como Naranja mecánica; título original: A Clockwork Orange) es una película británica de ciencia ficción satírica de 1971, producida, escrita y dirigida por Stanley Kubrick. Es una adaptación fílmica de la novela homónima de 1962, escrita por Anthony Burgess. Orange en español significa naranja, pero en verdad proviene de otra palabra: ourang, una palabra de Malasia donde el autor del libro, Anthony Burgess, vivió durante varios años. Esta palabra tiene otro significado y es el de persona. De esta manera, el escritor hizo un juego de palabras, y realmente, lo que el título significa es "el hombre mecánico". La película, que fue filmada en Inglaterra, muestra al personaje Alex DeLarge (Malcolm McDowell), un delincuente sociópata y carismático, cuyos placeres son la música clásica (especialmente Beethoven), la violación y la «ultraviolencia». Lidera una banda de matones (Pete, George y Dim), a los que llama drugos (del término ruso друг, 'amigo', 'colega'), con los que comete una serie de violentas fechorías. Es capturado y se le intenta rehabilitar a través de una técnica de psicología conductista. Alex narra la mayor parte del filme en nadsat, una jerga adolescente ficticia que combina lenguas eslavas (especialmente ruso), inglés y la jerga rimada cockney. En España e Hispanoamérica, algunos términos fueron adaptados al idioma.

La película se caracteriza por contenidos violentos que facilitan una crítica social en psiquiatría, el pandillerismo juvenil, las teorías conductistas en psicología y otros tópicos ubicados en una sociedad futurista distópica. Su banda sonora está principalmente compuesta por pasajes de música clásica, varios de ellos reinterpretados y en ocasiones, como en el caso de los títulos de crédito, adaptados por la compositora Wendy Carlos utilizando el sintetizador Moog.

La película pese a su polémica fue nominada a numerosos premios del cine, destacando sus 4 nominaciones al Óscar entre ellos Mejor película, convirtiéndola en la primera película de Ciencia Ficción en ser nominada en dicha categoría, sin embargo, no ganó el premio. Forma parte del AFI's 10 Top 10 en la categoría de "Películas de ciencia ficción".

Recordando a Ana Frank (1995) BONUS TRACK

SINOPSIS

Recordando a Ana Frank (Anne Frank Remembered en inglés) es un documental sobre la vida de Ana Frank realizado en 1995 por Jon Blair, en asociación con la Casa de Ana Frank, Walt Disney Pictures y la British Broadcasting Corporation, y fue distribuida por Sony Pictures. Tiene una duración de 122 minutos.

Blair ha explicado que leyó el diario de Ana de joven, y que tenía una imagen muy clara de cómo era. Había visto dramas y documentales en los que se usaban voces de niños para leer extractos del diario, pero, según su opinión, esto terminaba con la posibilidad de que el espectador se hiciese su propia imagen de Ana. Por este motivo decidió que sería un adulto quien leyese el diario, y eligió a Glenn Close como la voz de Ana Frank. El documental fue narrado por Kenneth Branagh.

Miep Gies †, la mujer que había ayudado a dar refugio a la familia, y que conservó el diario después de que el grupo fuera traicionado, colaboró con Blair, y apareció en la película. Blair filmó en las localizaciones auténticas de la vida de Ana Frank, incluyendo el "Achterhuis" (donde Ana y su familia vivieron escondidos), el Westerbork y los campos de concentración de Auschwitz. Blair comentó que Auschwitz había sido objeto de numerosas filmaciones anteriormente, por muy diversos motivos, no obstante deseaba sugerir algo sobre los "fantasmas" de la gente que había pasado por allí, por lo que decidió que la única forma de conseguirlo sería grabar de noche. Pudo también conseguir un tren parecido a los usados durante la Segunda Guerra Mundial para reconstruir las escenas de la gente que era transportada a Auschwitz. Como el documental se realizó en colaboración con la Casa de Ana Frank, pudo incluir la única secuencia filmada conocida de Ana Frank, en la que aparece asomada por una ventana.

Semilla de Maldad (1955) BONUS TRACK

SINOPSIS

Semilla de maldad (en inglés Blackboard Jungle) es una película estadounidense de 1955, dirigida por Richard Brooks; protagonizada por Glenn Ford, Anne Francis, Sidney Poitier y Vic Morrow en los papeles principales. El guion fue escrito por el director sobre una novela del mismo nombre de Evan Hunter.

Fue estrenada el 25 de marzo de 1955. La película es histórica por el efecto desencadenante que tuvo sobre la juventud, la aparición en la primera escena de Bill Haley & His Comets interpretando Rock Around the Clock, llevando por primera vez una canción de rock and roll a ser la Nº 1 del país. La fecha de estreno se considera uno de los días que marcaron el nacimiento del rock and roll.

Richard Dadier (Glenn Ford) es un ex militar que obtiene un empleo como profesor en un colegio público fuera de control, en el que los jóvenes son indisciplinados, inmorales y dominados por un potencial delincuente juvenil, Artie West (Vic Morrow). El profesor busca el modo de comprender y acercarse a los jóvenes para reinsertarlos en en sistema educativo. Cuando comienza a recibir amenazas telefónicas, sospecha de Gregory W. Miller (Sidney Poitier) un estudiante afroamericano. Luego descubre que sus sospechas eran infundadas.

Cowspiracy (2014) BONUS TRACK

SINOPSIS

Cowspiracy: The Sustainability Secret es un documental del 2014, producido y dirigido por Kip Andersen y Keegan Kuhr. El documental explora el impacto de la ganadería en el medio ambiente e investiga las políticas de diferentes organizaciones ambientales al respecto. Dentro de las organizaciones investigadas en el documental se encuentran Greenpeace, Sierra Club, Surfrider Foundation, and Rainforest Action Network.

Azucar (2004) BONUS TRACK

SINOPSIS

Sugar (2004) es una película de temática homosexual canadiense, centrada en 2 chicos de un barrio pobre y marginal, que tendrán un romance, a pesar de las dificultades sociales. Se trata de una historia a caballo entre Mi Idaho Privado y Shank.

La peli cuenta la historia de Cliff un joven que quiere explorar su lado gay, ya que se siempre se ha sentido atraído hacia los hombres.

Así, un día conocerá a Buch, un joven que vende su cuerpo como medio de vida, en los bajos fondos de la ciudad de Toronto, en Canadá.

Cliff se introducirá en un mundo muy turbio de la compañía de Buch y experimentará nuevas sensaciones, además de conocer como es la vida de calle.

Los dos chicos jóvenes iniciarán un lindo romance, que les hará estar muy unidos, pero a la vez se enfrentarán a los riesgos y peligros que tiene el mundo de las mafias callejeras.

La peli cuenta con un guión de Bruce LaBruce conocido por otras pelis de tema LGBT que él mismo ha dirigido como Otto o LA Zombie.

Los actores protagonistas son Andre Noble (Cliff), quien vimos en Prom Queen y Brendan Ferh. Este último es conocido de pelis como Destino final (2000) y Los guardianes de la galaxia (2014).

Capitán América: El Primer Vengador (2011)

STEVE ROGERS es un joven enclenque que quiere participar en la segunda guerra a como de lugar para liberar Europa de los NAZIS, es rechazado en mutiples ocaciones pero finalmente el DR. ERSKINE lo recluta para su programa científico.

STEVE debe probarse en un programa científico en el que le inyectarán una solución química que lo hará más fuerte y si resulta se la inyectarán a los soldados para hacerlos más potentes.

El proyecto resulta pero unos NAZIS que se encontraban en el lugar sabotean el proyecto muriendo el DR. ERSKINE.

STEVE se disfraza de CAPITÁN AMÉRICA y comienza a recorrer el país en una exhibición, durante una demostración en Europa decide participar en una operación militar.

Finalmente su misión resulta bien y luego EL CAPITÁN AMÉRICA se enfrenta a CRÁNEO ROJO al que derrota pero el avión en que viajaba cae en el ÁRTICO y este permanece congelado hasta la actualidad.

EL CAPITÁN despierta en el NUEVA YORK de ahora donde es contactado por el agente NICK FURY quien lo pone al tanto de todo.

Pierrot Lunaire (2014) BONUS TRACK

SINOPSIS

Este año, LABRUCE vuelve, aunque fuera de competición y a pase único, con una película radicalmente distinta, Pierrot Lunaire (2014). No es nada fácil intentar desgranar esta particular obra, Bruce La Bruce ha sido capaz de enlazar en uno solo, una gran variedad de géneros y referencias cinematográficas de las que bebe la película. Más bien podría describirse como una aleación entre cine mudo, no es un musical al uso, con guiños a Viaje a la luna (Le Voyage dans la lune, Georges Méliès, 1902) y Nosferatu (F.W. Murnau, 1922), pero también posee la idiosincracia de una performance de cabaret del Berlín soviético, y cierta reminiscencia de película de serie B. Ahí es nada.

De este batiburrillo de géneros, o temáticas, la fusión resulta increíblemente compacta, pero a pesar de la confección sólida, el film peca de críptico de principio a fin. Sí en Gerontophilia empleó una narrativa convencional, el director reconoció que quiso un acercamiento con el público, ahora gira ciento ochenta grados para alcanzar lo opuesto. Pierrot Lunaire podría entenderse casi como un experimento personal del director, que plantea una historia donde una chica, vestida de chico, logra conquistar a otra chica, sin que ésta última sepa realmente de su condición. La película que con esta sinopsis podría dar un resultado interesante, se pierde en sus propios delirios en un sinfín de ocasiones. La sensación que el espectador podría tener navega a caballo entre la estupefacción, al principio, y la indiferencia, al final.

Hombres de Negro 3 (2012)

Boris el Animal es un extraterrestre que se fuga de una carcel en la Luna, casualmente fue detenido por el MIB: Ray (TOMMY LEE JONES). BORIS busca venganza y con su raza, los boglodita, busca revertir su situación e invadir la Tierra.

Pero BORIS no lo tiene fácil, tiene que volver al pasado a revertir su arresto, entonces JAY (WILL SMITH), quien se entera de lo que sucederá, tiene que volver al pasado a ayudar al jóven agente RAY (JOSH BROLIN) a matar a BORIS porque es la única solución al problema.

Finalmente después de la  derrota de BORIS, tiernamente, sale de un auto el agente JAY cuando era un niño, un lolo, que pregunta por su padre, el que ha muerto a manos de BORIS, y es en ese momento que es reclutado por el agente RAY para ser un Hombre de Negro (JAY, ya mayor, ve la escena con profunda emoción).

Para terminar los agentes vuelven al presente.

Hombres de Negro 2 (2002)

Ray (Tommy Lee Jones) y Jay (Will Smith) vuelven, RAY no recuerda nada, no tiene memoria de ser un MIB y JAY  se ve obligado a meterlo en una máquina para que recuerde que es agente MIB.

Esta vez se enfrentan a la malvada: SERLEENA, quien se encuentra buscando LA LUZ DE ZARTHA en el planeta Tierra. Cosa que no consigue porque los agentes se lo impiden.

SOLAMENTE COMPARABLE A Los Cazafantasmas.

Kick-Ass 2 (2013)

Kick-Ass vuelve con los mismos personajes de la primera parte y con los mismos actores, sumándose JIM CARREY.

KICK-ASS aún no deja la carrera como superhéroe, esta vez le pide a HIT GIRL que lo entrene como superhéroe, como KICK-ASS ha empezado una moda en la que otros también quieren ser superhéroes decide unirse a un grupo llamado: Justice Forever, el que está comandado por Coronel Stars and Stripes interpretado por JIM CARREY.

Red Mist decide tomar venganza contra KICK-ASS por la muerte de su padre y esta vez se convierte en THE MOTHERFUCKER (EL CTM) y reune un grupo de villanos quienes finalmente se enfrentarán con los superhéroes.

Kiss-Ass (2010) BONUS TRACK

SINOPSIS

Kick-Ass (conocida en España como Kick-Ass: Listo para machacar y en Hispanoamerica como Kick-Ass: Un superhéroe sin superpoderes) es una película de superhéroes basada en el cómic del mismo nombre creado por Mark Millar y John Romita Jr. cuya publicación fue en 2008 bajo la editorial Icon Comics, sello perteneciente a Marvel Comics. Dirigida por Matthew Vaughn y producida por Brad Pitt, la película se estrenó el 16 de abril de 2010 en Estados Unidos, el 4 de junio en España y el 18 de junio en México.

Dave Lizewski (Aaron Johnson) es un adolescente normal y corriente que vive en la ciudad de Nueva York. Dave compra un traje y, después de hacer modificaciones, se embarca en una campaña para convertirse en un superhéroe en la vida real. Después que su primer encuentro contra el crimen lo lleva a ser apuñalado y ser arrollado en un atropello y fuga, dejándolo con daño nervioso permanente, obtiene una mayor capacidad para soportar el dolor. Su esfuerzo por ocultar la verdad conduce a los rumores de que él es gay. Su enamorada desde hace mucho tiempo, Katie Deauxma (Lyndsy Fonseca), inmediatamente intenta ser su amiga. Después de intervenir en un ataque de pandillas, las acciones de Dave son registradas por un espectador y el video es subido a Internet, convirtiéndolo en una celebridad. Llamándose a sí mismo "Kick-Ass", se crea una cuenta de MySpace para que pueda ser contactado para obtener ayuda. Después de responder a una solicitud de Katie, descubre que se trata de un traficante de drogas, Rasul (Kofi Natei), que la ha estado acosando. Rasul y sus matones rápidamente lo dominan, pero es rescatado por una vigilante de once años de edad, Hit-Girl (Chloë Grace Moretz), que mata a Rasul, y luego mata a todos los matones de Rasul y los deja con su padre, Big Daddy (Nicolas Cage).

Big Daddy es Damon Macready, un ex policía que tiene un resentimiento de larga data contra el jefe del crimen Frank D'Amico (Mark Strong) para la formulación de él como un traficante de drogas. Su ex socio del Departamento de Policía de Nueva York, Marcus Williams (Omari Hardwick), se convirtió en tutor de su hija Mindy. Big Daddy, sin embargo, ha reclamado a Mindy y la está entrenando para ser una experta combatiente del crimen. Sin embargo, las acciones de Big Daddy inadvertidamente apuntan a Kick-Ass, creyendo los matones que era él quien mató a sus hombres. El hijo de D'Amico, Chris (Christopher Mintz-Plasse), sugiere un enfoque diferente. Asume el papel del vigilante "Red Mist" para hacerse amigo de Kick-Ass y atraerlo a una trampa.

Kick-Ass principalmente tiene como rival a Red Mist quien al final se manifiesta como su aliado. Big Daddy muere quedando Hit Girl en custodia de Marcus Williams.

La película continua...

Metallica: Through The Never (2013) BONUS TRACK

SINOPSIS

Metallica: Through the Never es una película de la banda estadounidense de Thrash metal Metallica. Comparte nombre con la canción "Through The Never". Es dirigida por Nimród Antal y será distribuida por Picturehouse Filmed Entertainment en formato IMAX.

Trip (Dane DeHaan), un joven roadie de Metallica, es enviado a una operación urgente durante un concierto de la banda. Pero lo que parecía una simple asignación se convierte en una aventura surrealista.

Gerontofilia (2013) BONUS TRACK

Gerontophilia (2013) es una película de temática gay dirigida por el polémico director Bruce La Bruce, quien tiene una filmografía en la que siempre busca convulsionar al público y experimentar con lo más prohibitivo.

Recordar que la palabra Gerontophilia se compone de Geronto (anciano) + philia (amor): amor por los ancianos.

El film trata acerca de un joven adolescente llamado Lake que está interesado en mantener relaciones con ancianos y hombres muy mayores.

Lake piensa que su fijación por este tipo de hombres puede ser algo insano e innatural, por eso decidirá aceptar un puesto de enfermero en un asilo, para probarse así mismo.

El joven protagonista comenzará a sentir una atracción muy fuerte por los hombres ancianos del asilo, algo que en un principio ocultará a su novia Desiree.

En particular, Lake se enamora de un anciano llamado Peabody, un hombre de más de 80 años, con el que duerme en la misma cama y cuida con toda la delicadeza, ofreciéndole su hermoso cuerpo y amor.

El director LaBruce vuelve a rodar una película muy provocativa y toca un tema no muy explorado como son las relaciones entre ancianos y chicos jóvenes, algo que sí se ha visto mucho en el cine hetero.

La película Gerontophilia trata de mostrar que el amor y la pasión no desaparece con la edad. 

¡Los ancianos gays  todavía disfrutan de la juventud de los hermosos muchachos!

Dredd (2012)

En una sociedad futurista la gente debido a la radiación se ve obligada a vivir en MEGACIUDADES.

Como los lugares son dominados por delincuentes, el gobierno, se ha visto obligado a reclutar una especie de policía a la que se llama JUEZ, estos jueces imparten la ley y la ejecutan.

La historia se ve desde el punto de vista del JUEZ DREDD quien acompañado de una novata sigue a unos delicuentes culpables de asesinato y encuentran una red de narcotráfico dirigida por MA MA.

Ambos jueces se internan en un MEGAEDIFICIO en el que comienza una pelea a tiros entre ellos y los narcos quienes tratan de eliminarlos.

Luego de una serie de duelos DREDD sale victorioso y termina con la red.

Juez Dredd (1995) BONUS TRACK

SINOPSIS

Judge Dredd es una película de ciencia ficción de 1995 dirigida por Danny Cannon y protagonizada por Sylvester Stallone, Rob Schneider y Diane Lane. La película está basada en la historieta Judge Dredd del cómic británico 2000 AD.

La película fue recibida negativamente por la crítica. Stallone fue nominado para el Premio Golden Raspberry de 1995 al Peor Actor debido a su trabajo en este filme y en Asesinos. Al principio se pretendía que el filme fuera clasificado para mayores de 13 años acompañados por adultos; sin embargo, debido al exceso de violencia la MPAA clasificó la película para mayores de 16, a pesar de las peticiones del estudio y Stallone. Debido a cuestiones de tiempo, el filme no pudo ser reeditado y fue lanzado con esa clasificación.

El juez Joseph Dredd (Sylvester Stallone) es un juez que vive en un violento mundo futuro, donde la Tierra ha quedado reducida a un inhabitable desierto, en el cual la gente es forzada a vivir en Megaciudades, imperadas por el crimen. Dredd es inculpado por Rico (Armand Assante), su clon malvado, del asesinato de un periodista y es condenado a cadena perpetua. Ayudado por un prisionero a quien él sentenció previamente (Rob Schneider); Dredd trata de limpiar su nombre. También recibe ayuda del Juez Fargo (Max von Sydow) y de su compañera la Juez Hershey (Diane Lane ). Dredd logra encontrar a Rico y lo mata antes de que pueda activar el ejército de clones que ha estado construyendo. Al final del filme, Dredd es absuelto de todos los cargos y vuelve a las calles de la Mega Ciudad.

La Historia de Ana Frank (2001)

Fue una serie de televisión, trata de la historia de ANA FRANK desde poco antes de comenzar la SEGUNDA GUERRA MUNDIAL.

ANA comienza la pubertad y está teniendo una apertura sexual que marca el comienzo de su adolescencia, su primera mestruación y su primer beso, miestras esto ocurre los ALEMANES ocupan HOLANDA y comienzan a atacar a los judíos.

La familia FRANK junto a otras familias se encierran en un escondite esperando que pase la guerra.

Esto finalmente no ocurre, son descubiertos, y la mayoría de ellos fallece en CAMPOS DE CONCENTRACIÓN.

El diario llega a manos de OTTO FRANK el que finalmente crea la FUNDACIÓN ANNE FRANK.

El Diario de Ana Frank (1959) BONUS TRACK

SINOPSIS

El diario de Ana Frank (The Diary of Anne Frank) es una película estadounidense de 1959 del género de drama dirigida por George Stevens, con guion de Frances Goodrich y Albert Hackett basado en su obra de teatro homónima ganadora de un Premio Pulitzer en 1959. La obra de teatro estaba basada a su vez en el diario de Anne Frank.

La película contó con Millie Perkins, Richard Beymer, Joseph Schildkraut, Lou Jacobi, Shelley Winters y Diane Baker en los roles principales. Fue ganadora de tres Premios Óscar.

Otto Frank (Joseph Schildkraut), ex prisionero de un campo de concentración nazi, regresa al lugar donde estaban escondidos él y su familia. Allí recibe el diario de su hija. En el diario aparece la historia de cómo Otto ocultó a su familia en un ático; a su esposa Edith Frank (Gusti Huber) y sus dos hijas Anne Frank (Millie Perkins) y Margot Frank (Diane Baker), así como a tres miembros de la familia van Daan (llamada Van Pels en realidad), Hans van Daan (Lou Jacobi), Petronella van Daan (Shelley Winters) y Peter van Daan (Richard Beymer), y al dentista Albert Dussel (Ed Wynn), de la persecución de la Gestapo. A través de un flashback, la historia muestra las crecientes tensiones del grupo, la escasez de alimentos y el enamoramiento de Anne hacia Peter van Daan, con el telón de fondo de la Segunda Guerra Mundial en Ámsterdam. Tras dos años en esa situación, son descubiertos y el edificio es asaltado por los nazis, siendo todos enviados a campos de concentración.

ATARI: Fin del Juego (2014)

Muestra el final de la industria ATARI. Varios de los ingenieros creadores de ATARI han oído hablar del mito de que los últimos cartuchos de ATARI: E.T., el Extraterrestre están enterrados en ALAMOGORDO, el vertedero.

La película muestra que E.T. fue un juego que alcanzó el éxito, fue probado por STEVEN SPIELBERG, el que le dio su aprobación.

Pero la empresa empezó a tener cifras negativas las que finalmente alcanzaron su quiebra.

BUEN documental para fanáticos de los videojuegos.

Finalmente se desenterraron los cartuchos que había en ALAMOGORDO y el mito terminó.

Machete Asesina (2013)

Vuelve MACHETE el ex agente federal encarnado por DANNY TREJO, esta vez con una misión: SALVAR AL PRESIDENTE DE LOS ESTADOS UNIDOS.

SANGRIENTA.

Continua...

Los Angeles Zombie (2010) BONUS TRACK

SINOPSIS

L.A. Zombie (2010) es una película de temática gay de terror y gore, del subgénero zombie, y con escenas de alto voltaje, dirigida por el polémico director Bruce LaBruce, cuyo último film es Gerontophilia.

La película cuenta la historia de una vagabundo enfermo mental (actor François Sagat), el cual piensa que es una especie de zombie extraterrestre que ha sido enviado a la Tierra.

El vagabundo recorre las calles de los Los Ángeles tratando de devolver a la vida a los hombres que se encuentra, después de tener relaciones sexuales con ellos.

Este film supone un experimento cinematográfico, que mezcla la temática homosexual de alto voltaje con el cine gore y de terror, produciendo una extraña sensación macabra.

Se trata de un film con escenas muy fuertes, no aptas para las mentes sensibles, con escenas muy sangrientas, que pueden herir la sensibilidad del espectador.

Se trata de una muestra más del universo zombie en un film homosexual del mismo director de Otto (2008), realizada dos años antes.

Otto, el Zombie Gay (2008) BONUS TRACK

SINOPSIS

Otto (2008) es una película de terror gay del subgénero zombies.

El film está dirigido por el polémico director Bruce LaBruce, quien filma la historia de un zombie gay en busca del amor. Otto es un zombie sensible, que tiene problemas de identidad y que necesita encontrar un hombre que le comprenda.

Un día, Otto despertará de su tumba, en un cementerio alemán, para acudir a Berlín, donde trabajará para una productora de cine, que necesita un actor zombie. ¡Un trabajo a la medida del protagonista!

Esta película pretende reflexionar sobre la incomprensión de la sociedad hacia las personas que van a contracorriente. Otto no sólo es rechazado por ser gay, sino por ser zombie. Y es que el protagonista no puede escapar a un instinto de comerse a los hombres bellos que frecuenta.

Estamos ante un film que mezcla lo experimental y el gore, no apto para las mentes más sensibles. Pese a ser un film con escenas gore, resulta menos explícito que L.A. Zombie (2010), rodado por el mismo director 2 años después.

El Imperio Frambuesa (2004) BONUS TRACK

SINOPSIS

The raspberry reich (2004), que podemos traducir como El imperio frambuesa, es una película irreverente y transgresora de tema LGBT dirigida por el siempre polémico Bruce LaBruce.

El film cuenta la historia de un grupo de jóvenes terroristas de Berlín que pretenden impulsar la Revolución Gay, para que todo el mundo abrace la nueva ideología de un mundo completamente homosexual.

Los revolucionarios tratan de imitar al Ejército Rojo Alemán y abrazan los movimientos anti-sistemas más radicales.

La lucha da comienzo con el secuestro de Patrick, un joven de familia rica cuyos padres son banqueros.

Sin embargo, Clyde uno de los revolucionarios se enamora de Patrick, algo que pone en peligro la misión y rompe los planes de Gudrun, la única mujer integrante de la organización.

El film fue ganador de varios premios en el Melbourne Underground Film Festival.

Hay que recordar que Bruce LaBruce es un director de filmes siempre controvertidos como Huster White, Otto, Gerontophilia, LA Zombie, etc.

Los actores protagonistas apenas son conocidos fuera de Alemania: Susanne Sachße (Gudrun), Daniel Bätscher (Holger), Andreas Rupprecht (Patrick), Dean Monroe (Andreas), Anton Dickson (Clyde).

De ellos, el actor Daniel Bätscher ha participado en otras pelis de tema LGBT como Saudade - Sehnsucht (2003) y Skin Gang (1999). A su vez, Anton Dickson (Clyde) participó en Seeing Heaven (2010), como secundario.

Skin Flick (1999) BONUS TRACK

SINOPSIS

Su más reciente título supuso otra apuesta novedosa: sin alejarse de los tópicos narrativos que lo caracterizan como autor, realizar su primera película “condicionada”. En este film, el corte “softcore” (único permitido por la productora para festivales), prevalecen las figuras estéticas y las convenciones narrativas del porno tradicional. Pero no hay sexo explícito: de no saberse lo anterior podría pensarse (hasta por lo exagerado en la gestualidad de algunas escenas) que se trata de sexo simulado. Aparece además, por primera vez, un personaje central femenino, exquisitamente compuesto por Nikki Richardson. Rodada en Londres y Berlin, Skin Flick presenta las claves visuales que alimentarán la espera de Come As You Are, su próximo largo, “una comedia romántica enmarcada en el alocado mundo de la industria pornográfica”, según él mismo adelantó. ¡Que así sea!

Machete (2010)

Es una película protagonizada por DANNY TREJO en la que hace el papel de MACHETE un ex policía federal que lucha contra el crímen organizado utilizando como arma favorita un MACHETE.

Cabe destacar un duelo entre una KATANA y un MACHETE que TREJO gana obviamente con un machete.

SANGRIENTA.

Continua...

La Conversación (1974)

Como TEMA DE ACTUALIDAD esta película trata sobre el ESPIONAJE TELEFÓNICO.

Gene Hackman es HARRY CAUL, un espía, que mientras realiza una de sus escuchas espiando a una pareja se siente involucrado al escuchar el resultado de una grabación.

Cazador cazado, es testigo del asesinato de un "gerente" interpretado por ROBERT DUVALL y la gente que le encargó el trabajo de espionaje termina espiándolo a él porque él sabe lo que ocurrió.

Esta película recibió varios premios de cine.

Una Guerra de Película (2008)

Es una comedia protagonizada por BEN STILLER, en la que hace el papel de un soldado que a su vez está grabando una película de guerra en VIETNAM, la guerra es de mentira, pero el Director de la película por miedo a que esta fracase decide internar al pelotón que dirige STILLER en la selva y someterlos a acción de verdad.

El Director muere al pisar una mina.

Los locos del pelotón no tardan en darse cuenta que los VIETCOM son de verdad y que se trata de un grupo de traficantes y cultivadores de HEROINA.

SPEEDMAN, Stiller, cae en manos de los traficantes y el resto del pelotón decide tomar armas en el asunto y rescatarlo.

Finalmente luego de un combate y lucha con los traficantes, el pelotón aborda un helicoptero que los llevará de regreso a casa.

Le falta un poco más de humor, las escenas de guerra son bien logradas.

El Castigador (2008)

El Castigador regresa, esta vez es él el que ataca a la mafia, asesina, a los que violan la ley y los castiga tomando su vida.

La mafia busca venganza, y es un sobreviviente a los ataques del Castigador, BILLY EL BELLO, quien luego de caer en una máquina de moler vidrio queda deforme, pide venganza, y desde entonces pasa a llamarse: EL ROMPECABEZAS.

Finalmente El Castigador acaba con la vida de El Rompecabezas, pero sale mal herido.

Nadie puede terminar con su sonrisa invertida.

BUENA.

Puto Blanco (1996) BONUS TRACK

SINOPSIS

Una comedia romántica, con un agudo subtexto documental, acerca de la prostitución de Santa Monica Boulevard. Coescrita y codirigida por el fotógrafo Rick Castro, Hustler White propone una personal relectura del texto fílmico warholiano. De la cita explícita a la escena de Joe D'Allesandro en la bañera con el bebé en Flesh (Paul Morrissey, 1968) a una completa resemantización de los ejes narrativos y visuales de films como My Hustler (Andy Warhol, 1965) o Heat (Paul Morrissey, 1970). Situando su acción en la ciudad favorita de LaBruce, Los Angeles, Hustler White propone el intenso, tierno y exagerado relato de una gran historia de

amor-frenesí. 

Super 8 ½ (1993) BONUS TRACK

SINOPSIS

De Super 8 ½ dijo John Waters “es el mejor título para una película que he oído”, y algo de eso hay. Trabajando la autorreferencialidad al extremo (la película es una versión muy hot y condensada de la vida del realizador), Bruce LaBruce compone uno de sus films más audaces a través de claras citas (Fellini 8 ½) adaptadas a su lumpen marginalidad, y resaltadas por un hilarante sentido del humor en un texto increíblemente narcisista y egocéntrico. 

Que el Pelado No Salga de Mi Culo (1991) BONUS TRACK

SINOPSIS

Es un remake gay de That Cold Day in the Park (Robert Altman, 1969), donde Bruce LaBruce interpreta a un peluquero fan de Karen Carpenter que se siente irremediablemente atraído por un solitario skinhead, al que accidentalmente conoce “un día en el parque” e invita a su hogar. Rápidamente convertida en “película de culto”, No Skin Off My Ass marca el brillante debut de LaBruce en el largometraje, y fue además el título que le abrió la puerta a innumerables festivales, ganándole el reconocimiento internacional. Con citas desde lo visual y lo musical que remiten a clásicos tales como La novicia rebelde (Robert Wise, 1965) y Culde-Sac (Roman Polanski, 1966), este film plantea además, un serio cuestionamiento sobre los límites de la representación del cuerpo homoerótico en la pantalla. 

Ebba La Película (1982) BONUS TRACK

SINOPSIS

La banda 'Ebba Grön' está de gira. Eran la banda punk más exitosa de Suecia en el momento y trataron de tener una especie de actitud de línea dura. En una sola secuencia tocan una de sus canciones en una pequeña iglesia rural. La canción se llama 'Hang Gud' (El Dios colgado). 

El Catigador (2004)

Tom Jane es FRANK CASTLE, un oficial de policía que durante una redada en la que actúa como encubierto asesina al hijo de un mafioso, HOWARD SAINT, John Travolta.

La madre del hijo mafioso exige venganza por lo que pide eliminen a toda la familia de CASTLE.

El asesinato se lleva a efecto y CASTLE también decide vengarse y así se convierte en: THE PUNISHER.

THE PUNISHER sufre algunas heridas pero finalmente consigue matar a SAINT y a gran parte de sus complices.

"Aquellos que hacen el mal a otros, asesinos, violadores, psicópatas, sádicos... me llegarán a conocer bien. Frank Castle está muerto. Llámenme... El Castigador".

El Castigador (1989) BONUS TRACK

SINOPSIS

En 1989, Dolph Lundgren, protagonizó la primera adaptación cinematográfica del personaje, dirigida por Mark Goldblatt (editor de X-Men: The Last Stand), llamada The Punisher.

En esta, sin embargo, no mostraba la gran calavera blanca que caracteriza a Punisher. 

Dicha calavera aparecía en varios cuchillos que utilizaba como armas. En el mercado español se estrenó en 1990 con el título de El Vengador. En la película, Punisher, es un ex-oficial de policía que lleva tiempo eliminando toda clase de criminales para vengar la muerte de su familia (mediante un flashback se explica el asesinato de su mujer e hijas, víctimas de un coche bomba). 

Louis Gossett, Jr. encarna el papel del policía que intenta detener su cruzada contra la delincuencia.

Los Sueños de Sushi de Jiro (2011)

JIRO ONO es un chef japonés de SUSHI que es poseedor del restaurant más caro del mundo que a su vez tiene 3 estrellas MICHELIN.

El día de JIRO comienza en la noche entrada la madrugada donde acude a los mejores mercados de JAPÓN a comprar la comida para hacer el sushi que en su restaurant cuesta 300 dólares el plato y solo tiene espacio para 10 personas.

JIRO quien está pronto a retirarse solo espera que uno de sus hijos se haga cargo del negocio.

Cabe destacar que en un momento del documental se habla de terminar con la pesca de arrastre porque elimina las especies, se dice que acaba con las especies cuando son jóvenes evitando que estas se desarrollen por lo que hay una escases de materia prima, atún. 

Es lo mismo como terminar con la caza de ballenas.

MUY AGRADABLE...

12 Monos (1995) BONUS TRACK

SINOPSIS

Doce monos (12 Monkeys, en el original en inglés) es una película de ciencia ficción dirigida por Terry Gilliam, inspirada en la película La Jetée (1962), de Chris Marker, y protagonizada por Bruce Willis, Madeleine Stowe, Brad Pitt y Christopher Plummer. Luego de que Universal Studios adquiriera los derechos de autor para hacer una versión de La Jetée de mayor duración, se contrató a David y Janet Peoples para que escribieran el guion. Su trama describe la historia de un prisionero llamado James Cole (Bruce Willis) que, en un mundo postapocalíptico, se ofrece como voluntario para un experimento científico que tiene como finalidad viajar al pasado para saber qué provocó la situación en la que se vive en el futuro.

Bajo la dirección de Gilliam, Universal les otorgó un presupuesto de 29,5 millones de dólares, y el filme estuvo en cartelera desde febrero a mayo de 1995. Se filmó sobre todo en Baltimore y Filadelfia, donde la historia transcurre. La película recibió alabanzas de la crítica tras su lanzamiento y recaudó 168,4 millones de dólares a nivel mundial. Brad Pitt recibió una nominación al Óscar al mejor actor de reparto y ganó un Globo de Oro en esa misma categoría. El filme fue nominado y ganó en varias categorías de los premios Saturn.

James Cole (Bruce Willis) es un criminal convicto que vive en un siniestro futuro postapocalíptico en Filadelfia. Entre 1996 y 1997, la superficie de la Tierra había sido contaminada con un virus tan poderoso que obligó a la población superviviente a vivir bajo el suelo. Con el fin de ganar una indulgencia, Cole solicita a los científicos ser enviado a peligrosas misiones al pasado para recolectar información sobre el virus, supuestamente liberado por una organización terrorista conocida como el "Ejército de los Doce Monos". En lo posible, se le pide que extraiga muestras de aquel agente patógeno para poder descubrir una cura. A lo largo del filme, Cole experimenta sueños recurrentes acerca de una persecución y un disparo en un aeropuerto, sueños que él no logra descifrar.